OFFF México 2013

OFFF es un festival en el que se conjugan diversos foros de conferencias sobre arte, diseño y tecnología; se trata de una referencia global de inspiración, una ventana internacional para el sector creativo en nuestro país y un espacio de inspiración para futuros creadores.

Esta inciativa rápidamente se ha convertido en un foro de intersección masivo entre profesionistas y emprendedores del sector creativo. Nacido en Barcelona, el festival se ha presentado en algunas de las más importantes ciudades del mundo y ésta es la segunda vez que lo hará en México.

En su edición 2013, OFFF contará con un programa de 13 conferencias y 8 talleres a cargo de los diseñadores más relevantes de nuestro tiempo. De igual manera, se llevarán a cabo diversas actividades que invitarán a reflexionar en torno a la creatividad y generarán diálogos para explorar nuevos lenguajes en el diseño, el arte y la tecnología.

Entre las conferencias destacan:

Julien Vallée. El movimiento de lo artesanal

Julien Vallée crea imágenes dinámicas a partir de la elaboración artesanal. Su trabajo combina lo hecho a mano y la construcción de escenarios a fin de crear mundos digitales. El diseñador gráfico canadiense ha creado proyectos para The New York Times Magazine, Swatch y MTV-One. Ha recibido reconocimientos como el ADC Young Guns 6 Award y Creative Review Award en 2010. Ha aparecido en numerosas publicaciones y en cubiertas de libros y revistas como Computer Arts, IdN y el libro de Gestalten, Tangibles.

Jessica Walsh. El diseño desde lo multidisciplinario

El trabajo de Jessica habla por sí mismo. Es una artista multidisciplinaria que comenzó en el camino del diseño desde joven y, desde entonces su misión ha sido encontrar una manera de crear y hacer siempre lo que le gusta. Actualmente vive y trabaja en Nueva York en el estudio Sagmeister & Walsh, donde llevan a cabo una gran gama de proyectos, desde exposiciones hasta diseño de productos. Ha ganado premios de diseño del Type Directors Club, Art Directors Club, SPD, Print, Graphis, entre otros. Ha sido nombrada como “Top Rising Star en el Diseño” por la revista Computer Arts.

Marta Cerdà. La tipografía como arte

Marta Cerdà es una maestra en lettering y creación de tipografías. Ha creado diseños para Nike, Ray Ban, Penguin Books, Cosmopolitan y algunas de las agencias de publicidad más destacadas de España, Inglaterra y Estados Unidos. Su trabajo abarca el diseño gráfico, la ilustración, la tipografía y lettering. Desde Barcelona trabaja para proyectos internacionales como las portadas para el suplemento “The Guide” de The Guardian. A finales de 2008, ganó el premio a Director Artístico en el Club Young Guns sexta edición y comenzó su propio estudio.

Por su parte, entre los talleres se pueden mencionar:

“Cutout y stop motion” por Atelier. Imparte: Aimée Campos

Cutout es una técnica de animación para hacer que un objeto manipulado físicamente parezca moverse por sí mismo; utilizando recursos planos (2D) o con volumen (3D), y materiales diversos como papel, tela o fotografías. El taller proporcionará a los participantes herramientas para explorar y desarrollar un mejor uso de los recursos y materiales necesarios en el proceso creativo para la realización de una pieza de animación, familiarizándose con las técnicas y el software utilizados específicamente para el cutout y stop motion.

“Bhoreal Minikit: crea tu propia interfaz” Media Interactive Design (MID). Imparte: Alex Posada

Este es el primer seminario intensivo en México de Bhoreal Mini, una interfaz de código abierto para aplicaciones multimedia, orientada a DJs, músicos, hackers y creadores autodidactas. Durante el taller, se fabricará un BHOREAL Minikit; controlador de 16 pads con el cual se enseñarán los principios básicos del dispositivo y se montarán y probarán protototipos. Los participantes podrán montar su propia interfaz de control BHOREAL, la cual podrán utilizar como secuenciador, sintetizador, caja de ritmos, generador de mapas tonales, control remoto, interfaz de juego, pantalla de LEDs y una infinidad de aplicaciones.

“Impresión generativa en 3D con Processing” Hotpixel. Imparte: Eduardo Jiménez

Hotpixel parte del colectivo de COCOLAB, es uno de los pocos estudios mexicanos dedicados a la exploración de gráficos en tiempo real, así como a la investigación de nuevas interfaces de interacción. En este taller nos enseñará, a través de Processing, una de las plataformas opensource más relevantes entre diseñadores y creadores en los últimos años, la manera de llevar una serie de figuras más allá del plano bidimensional. Cada persona podrá construir su estructura a fin de imprimirla en 3D a través de Processing y librerías externas.