Lo que parecía ser una reunión en la que Fran Healy les daría alguna mala noticia, terminó por convertirse en el inicio de una nueva era para Travis, y si alguien sabe de nuevos comienzos es justamente el baterista de la banda Neil Primrose quien cuenta para Sopitas.com el proceso detrás de Where You Stand.
Julio del 2011; tres años habían transcurrido desde el lanzamiento del último disco de Travis. La relación entre los integrantes del grupo se había roto desde hace varios meses y todo parecía indicar que el grupo estaba por extinguirse. Fue ahí, a los pies de un escenario en las Islas Faroe, donde tras meses de estar alejados, Fran Healy pidió a sus compañeros reunirse a la brevedad para decirles algo de suma importancia. Ante la seriedad del asunto, Andy Dunlop, Dougie Payne y Neil Primrose asumieron que el vocalista de Travis estaba por darles alguna mala noticia, sin embargo el mensaje con el que se encontraron fue tan sólo el inicio de un largo camino que los traerá de regreso a México para presentarse el 10 de octubre en Guadalajara y al siguiente fin de semana en el Festival Corona Capital de la Ciudad de México.
A una semana de su presentación en Guadalajara y el Corona Capital en la ciudad de México, esta es la historia que nos cuenta Neil Primrose sobre el regreso de Travis.
- Tras varios años de descanso, ¿cómo fue la reunión en la que decidieron sacar un nuevo disco de estudio?
“El tiempo es algo relativo, para algunos 5 años es mucho tiempo, para otros es tan sólo un ciclo. En los 5 años que tuvimos de descanso realmente estuvimos muy ocupados; haciendo presentaciones en diversos festivales y trabajando en otros proyectos musicales que tenemos.
Hace 2 años estábamos planeando una presentación en Irlanda, pero antes tuvimos una reunión en la que dijimos: ‘Todos nos sentimos excelente y estamos tocando a la perfección… deberíamos empezar a trabajar en un nuevo álbum’. Meses después de nuestra plática, todos nos vimos en Londres y comenzamos a tener sesiones de práctica, nos sentamos a componer y, debido a que todos habíamos estado ocupados en otros proyectos musicales, el nuevo disco se sintió como una colaboración.
Pasamos la mayor parte de esos 2 años creando y eligiendo las canciones para el CD. Realmente terminamos el disco hace muy poco tiempo, como en enero o febrero de este año. Después ya sólo dimos el material para la producción y nos enfocamos en hacerlo lo más perfecto posible”
Tras varios años de trabajo, Where You Stand salió a la venta el pasado 19 de agosto, colocándose rápidamente en el primer lugar de las listas de popularidad en Escocia y tercero de todo el Reino Unido, siendo éste, el mejor lanzamiento de un disco para Travis en toda su historia. ¿Cómo se sienten ahora con el disco?
“El álbum fue muy bien recibido y obtuvo buena posición en las listas tras su lanzamiento. Las cosas en la industria musical han cambiado y ahora las producciones tienen unas semanas bien posicionadas y después vuelven a caer en las listas. El CD es nuevo y tiene su determinado tiempo de vida, pero esperamos que la gente le retome el gusto conforme vayamos haciendo presentaciones en vivo.
Todos estamos muy contentos con la respuesta de los fans, sobre todo con nuestros seguidores de Estados Unidos y Europa, donde tenemos muchísimos fans. Las estaciones de radio también han estado haciendo mucha promoción del disco, así que estamos muy contentos.”
- En 2008, cuando lanzaron Ode to J. Smith, las redes sociales no tenían el impacto de ahora. Ustedes han usado mucho sus redes para promocionar el nuevo álbum y tenemos entendido que aunque muchas bandas contratan personas y equipos para manejar sus cuentas, en el caso de Travis son ustedes mismos los responsables de estar interactuando con sus fans así que ¿cómo funciona eso?
“Realmente todos nos encargamos de publicar algo en las redes de vez en cuando. Siento que esas plataformas son algo bueno para interactuar entre nosotros y compartir las experiencias. En cuanto a la interacción con los fans y pedir cosas específicas para shows, creo que las redes son importantes, pero no son el medio más poderoso, pues hace 10 años, antes del éxito de las redes sociales, todo se podía lograr de igual manera.
Obviamente todos nosotros nos hemos visto forzados a cambiar nuestra forma de acercarnos a la gente. Al final de cuentas, creo que los shows en vivo es la mejor experiencia que puede haber, tanto para la banda como para los fans”
- ¿Después de tanto tiempo de estar lejos de los escenarios, cómo se ha sentido el grupo en esta nueva gira?
“Es muy extraño, pues el grupo está tocando mejor que nunca. Siempre hemos amado tocar en vivo y siempre lo hacemos por nuestras canciones.
Hay veces que queremos dar un poco más de energía, sobre todo Andy y yo amamos hacer el show en ocasiones un poco más roquero y pesado. Por ahora hemos estado divirtiéndonos mucho y las nuevas canciones están sonando increíble, parece que están hechas para sonar en vivo. La mayor parte de la grabación del nuevo disco fue hecho con extractos en vivo, grabados en una sola toma y fue tan bien producido y mezclado que suena mucho más complejo de lo que realmente fue. Podemos garantizarles que les van a encantar todas las nuevas canciones que estamos tocando en los shows”
- Una de las canciones de las que Fran Healy se dice más orgulloso de Where You Stand es “Mother”, con la que abren su nuevo disco, toda vez que es la única canción del disco en la que TODOS los integrantes del grupo participaron en su composición… ¿nos podrías compartir cómo fue ese proceso?
“Fue una de esas veces en las que todos nos reunimos y logramos trabajar en armonía. Fue una gran colaboración que simplemente se dio.
Cuando una canción se da de tan buena manera, es de esas cosas que simplemente caen del cielo y aterrizan de gran manera, tú sólo tienes que acercarte y tomarla. Pasamos horas y horas trabajando en canciones nuevas, pero siempre existen algunos temas en los que tienes que prestar extra atención y dedicación porque son especiales.
– Vaya, el coro de la canción cuestiona “Why did we wait so long?” una frase que a mí como fan, me haría pensar que de alguna forma es una canción en la que ustedes mismos se están reencontrando como grupo y que les permite marcar la base para un nuevo inicio….
“Sí, todos sentimos que “Mother” es un gran inicio para el disco y da una idea sobre lo que sigue en él. Mucha gente piensa que el descanso que nos tomamos fue para ir a la playa, recostarnos y beber cocteles, pero la realidad es que todos necesitábamos tiempo para estar con nuestras familias. Te puedo decir que fueron 5 años los que nos tomamos, pero el tiempo es algo que nosotros creamos para ponerle un inicio y final a las cosas, realmente todo se trata de hacer que ciertas cosas sucedan, y eso fue justamente lo que pasó cuando nos reunimos para el nuevo disco.
Es indispensable tomar tiempos fuera, probablemente necesitemos otro descanso en el futuro, sobre todo porque se trata de algo que es más grande que todos nosotros como individuos: la banda.
Siempre hay gente que desea obtener las cosas rápidamente, gracias a nuestra cultura moderna, las nuevas tecnologías y a la forma de adquirir música en Internet, pero todo llega a su debido momento”
- Qué nos puedes decir sobre la portada del disco donde salen los 4 integrantes en una pradera, y el título:
“La foto la tomamos en la isla Giske del noreste de Noruega, donde grabamos el disco. Es un lugar adorable, la gente fue increíble con nosotros y la ventana del estudio daba hacia el horizonte, entonces Fran tuvo la idea de tomar una cámara para captar varias imágenes con nosotros en el fondo. Fue otra de esas veces en las que todo sucede en el lugar y momento indicados.”
Incluso, podríamos decir que todo este proceso se refleja en el título del disco, Where You Stand, que si bien es una frase que puede pasar desapercibida, también puede ser contundente, al momento en el que lo planteas a otras personas como podrían ser tus compañeros de grupo….
“Hay diversas interpretaciones del título, puede ser algo más serio como dónde te paras en tu opinión o en una relación con tu amante, familia o amigos. Puede ser dónde te paras con respecto a la sociedad, puede tener varios significados, dependiendo de qué tanto lo analices.
Yo creo que se refiere a una relación, un sentimiento, a cómo te sientes con respecto a alguien y a su vida”
- Dentro de unas semanas regresarán a México (al festival Corona Capital 2013), pero ¿cuál es el mejor recuerdo que tienen de sus visitas pasadas? y ¿cómo se sienten de aparecer por primera vez en un festival en México?
“Hemos ofrecido algunos fabulosos conciertos en México y recuerdo sobre todo cuando llegamos al aeropuerto y las puertas se abrieron, fue como ser los Beatles, toda la gente golpeando los vidrios y nos regalaban cosas. Fue asombroso, la gente es grandiosa y tenemos muy buenos recuerdos de estar ahí. No recuerdo el nombre del lugar donde tocamos, pero era muy caluroso y ruidoso, ni siquiera te puedes escuchar a ti mismo tocando (se refiere al Palacio de los Deportes). Estamos ansiosos por regresar
“Vamos a estar en el Corona y esperamos que sea algo importante y tenemos la esperanza de que asista mucha gente y que todos tengan una buena experiencia”
- Por último, ¿qué discos estás escuchando que nos puedas recomendar?
“Existe solamente 1 disco que admiro actualmente. Es de una banda llamada Everything Everything (Arc), el disco tiene grandes canciones y fabulosos músicos. Me encanta cómo arman sus canciones y la forma en que las interpretan. Creo que merecen ganar.
También hay una pequeña banda irlandesa, que reside en Glasgow, que se llama Young Aviators. Es una banda pop que van a participar con nosotros en algunos show, así que los pueden buscar en la web”
