Entrevista con Joe Mount: El nuevo EP de Metronomy y el sentimiento en su “último show” en México

A pesar de que existen artistas y bandas que tienen una fórmula muy establecida y la repiten porque les sigue funcionando, también existen músicos que consideran muy importante reinventarse en cada uno de sus trabajos, pues es gracias a eso que crecen y evolucionan. Tenemos muchos casos claros en la industria que intentan explorar otra clase de estilos y sonidos, entre ellos está Joe Mount de Metronomy.

Fue a mediados de los 2000 cuando este músico británico se dio a conocer al ser el líder y la mente maestra detrás de esta bandota. Sin embargo, más allá de convertirse en uno de los compositores más importantes de la música indie británica de los últimos años, con el paso del tiempo tuvo la inquietud de hacer más cosas, lo cual lo ha llevado a colaborar con otros nombres como Roots Manuva, Sophie Ellis-Bextor, Diplo, Robyn, Jessie Ware e incluso Marion Cotillard.

Platicamos con Joe Mount sobre el nuevo EP de Metronomy, su visión de la música y más

La clara prueba de esa constante búsqueda de seguir creciendo es el trabajo que publica este 2024. Luego de un buen rato en silencio, Joe Mount nos presenta Posse, Volume 2, el segundo EP que estrena bajo el nombre de Metronomy pero que, curiosamente, no cuenta con las aportaciones de Oscar Cash, Anna Prior, Olugbenga Adelekan o Michael Lovett. Algo que simplemente nos dejó con la boca abierta.

Aprovechando que este 12 de julio podremos escuchar todo este material discográfico, tuvimos chance de platicar un rato con Joe, quien entre otras cosas nos contó sobre la idea de abrirse a las colaboraciones, cómo surgieron las rolas de este EP, su perspectiva de la música en este punto de su carrera e incluso del show que dio en 2023 junto a Metronomy en el Corona Capital, una de sus últimas presentaciones en vivo en mucho tiempo. A continuación les dejamos la plática completa.

La idea de hacer algo completamente distinto

Han pasado dos años desde el lanzamiento de Small World, el séptimo álbum de estudio de Metronomy. Sin embargo, entre este disco y Metronomy Forever, Joe Mount sacó el primer volumen de Posse en 2021, una verdadera sorpresa porque estas canciones salieron bajo el nombre del grupo aunque no suena su voz ni tampoco participan los integrantes de la banda.

A pesar de estos factores, es un proyecto bastante interesante a nivel musical. Pero, ¿de dónde surgió la idea de hacer algo así y por qué no colabora la agrupación completa? Bueno, pues el propio Joe nos contó cómo fue que nació esta propuesta.

“Creo que la razón principal para hacerlo es… Bueno, no, definitivamente hay muchas, hay dos razones principales. La primera era explorar esta especie de mundo de las colaboraciones y la producción. Nunca tuve el tiempo de explorarlo realmente y siempre lo quise. Desde que comencé a hacer música eso fue algo así como… ya sabes, muchas de las cosas que me influyeron fueron estas producciones. Me gustan los proyectos dirigidos por productores que trabajan con otros músicos, cantantes, raperos y esas cosas, así que es algo que siempre he querido hacer”.

“Y la segunda razón es que quería tener un descanso del ciclo de giras y hacer un álbum y volver a salir de gira. Ya sabes, esa especie de ciclo clásico de una banda.Quería tener un descanso, pero no quería parar. Hoy en día, si desapareces por mucho tiempo, existe el riesgo de que la gente se olvide de ti. Así que este proyecto fue una buena manera de mantenerme ocupado, de seguir haciendo música y seguir en las cabeza de la gente. Supongo que en ambos casos, se trataba de mantener mi mente funcionando bien”.

Un proyecto sin la voz de Metronomy pero el nombre y la esencia de su líder

Como ya lo mencionamos antes, este EP sale bajo el nombre de Metronomy. Sin embargo, más allá de que Joe Mount está detrás de la creación de las canciones, ni siquiera lo escuchamos cantar, pues se enfocó en simplemente hacer música.

Por supuesto que esto nos parece raro, pues estamos acostumbrados a que su voz suene en las rolas que publica con el grupo. Pero aunque ustedes no lo crean, esto tiene una razón de ser y el líder de la banda nos lo dejó claro.

“Lo curioso es que hago los beats, se los envío a la gente y ellos me devuelven sus ideas, pero realmente no tengo el control total, lo cual es genial. Lo bueno es que toda esa gente hace cosas que yo nunca haría, aunque sacara música por mi cuenta, ellos tienen ideas y propuestas que no se parecen a lo que hago, pero es sorprende y me encanta. Me gusta mucho eso, es el tipo de cosa que quita esa especie de presión, y creo que de eso se trata colaborar”.

“Las mejores colaboraciones se tratan de dos personas o más personas uniéndose y trabajando en de una manera en la que todos aportan algo para la misma razón, todos quieren hacer buenas canciones, Lo de mi voz… es gracioso porque no me encanta, pero tampoco la odio. Está bien, pero, poder escuchar la música que he hecho y que no tiene mi voz, realmente me ha hecho disfrutarla de una manera tan diferente, casi como si nada de eso lo hubiera compuesto yo. No tengo tema con mi voz, pero es agradable y emocionante escuchar mis composiciones de esa manera”.

Una plataforma para conocer a nuevos artistas y propuestas

Algo muy cool de esta serie de EP’s es que sirven como una plataforma que Joe Mount crear para conocer artistas emergentes y propuestas que quizá no tienen los reflectores que merecen. En esta segunda parte del proyecto también hay voces y nombres muy interesantes. Pero, ¿cómo eligió a los artistas que aparecen en Posse, Vol. 2? ¿Cómo llegó el líder de Metronomy a ellos? Acá abajo tienen la respuesta.

“Bueno, no existe como un proceso único para escoger a los artistas. La mayoría son nuevos para mí y he oído hablar de ellos. Así que a veces los sugiero o luego mi manager tiene una idea, de repente mi editor o el sello discográfico proponen a alguien. Es como si esto realmente fuera una especie de comunidad de personas que entienden el proyecto y les gusta sugerir personas. Así que sí, con esta clase de proyectos como este EP, realmente tienes que abrirte a conocer y entender a gente nueva. Pero también, conocer tu capacidad de cantar y hacer música te ayuda a revitalizarte y recargar tu energía”.

La historia detrás del sonido de ‘Posse, Volume 2’ de Metronomy

Al escuchar Posse, Volume 2 se darán cuenta de que las canciones donde colabora cada artista en el EP encajan perfectamente con su sonido y estilo. Pero conseguir esto no fue sencillo, pues Joe Mount se aventuró a trabajar con nuevos sonidos y otras mentes que lo sacaron de su zona de confort.

Aunque también se dio cuenta en el proceso que existen otras maneras de hacer música auténtica, lo cual lo llevó a reinventarse y refrescar su creatividad. Este fue más o menos el camino que recorrido el frontman de Metronomy para llegar a este EP.

“Supongo que en este EP estaba buscando hacer algo diferente, tener un poco más de rap o algo más de ese estilo, sí involucrar a raperos. Porque creo que en la primera parte, en realidad terminó siendo bastante melódico y más tradicional en términos de canciones. Así que sí, me gustaba la idea de que este nuevo EP se centrara un poco más en los ritmos. Es por eso que en esta ocasión hay gente como Pan Amsterdam y Nourish by Time, que tienen voces que suenan con ese estilo”.

“También para mí se trataba de mezclar versiones de canciones que ya tenía. Por ejemplo ‘Contact High con Faux Real y Miki. Ambos hicieron cosas separadas en esta canción y no trabajaron juntos como tal, pero realmente me gustó la posibilidad de juntar estas dos ideas completamente separadas y hacerlas sonar. A mí se me ocurren todos estos ritmos y melodías, y las envío, pero me gusta más la idea de manipular todas las diferentes cosas que recibí. Algo así como hacer colaborar a personas que ni siquiera se han conocido antes y después hacer esta clase de episodios musicales”.

“Creo que lo que más me gusta de este proyecto es lo fácil que es hacer música cuando todo funciona bien, por momentos parece que es simplemente perfecto. Y todo es porque las personas tienen una especie de noción compartida de lo que suena bien. Así que sí, me encanta lo fácil que puede ser y cada vez que empezaba una nueva canción de este material, no podía esperar a escucharla, porque todo se juntaba fácilmente. Este EP me transporta a una ciudad linda, y sí, cuando lo escuché por primera vez pensé: ‘oh wow, está hecho como si todo funcionara de manera natural’. Eso es lo que me gusta de crear esta clase de proyectos”.

La evolución de Joe Mount y su peculiar perspectiva de la música

Para nadie es un secreto que Joe Mount lleva muchos años en la industria musical con Metronomy, creando un estilo que ya lo caracteriza. Pero al mismo tiempo evoluciona en cada álbum que lanza. A pesar de ser un músico con tanta experiencia, considera que no ha cambiado la forma en que escribe sus canciones ni mucho menos su visión de la música.

Sin embargo, sí ha evolucionado un poco la forma en que se relación con las herramientas que utiliza para crear música. Y sobre todo, gracias a su largo recorrido, ha perdido el miedo a hacer cosas totalmente distintas. Aunque eso sí, darse cuenta de eso no fue tan fácil que digamos.

“De hecho, sigo pensando que hago música de la misma manera que siempre lo he hecho. Aunque la diferencia es que ahora entiendo mucho más cosas que cuando era joven, como ser paciente y confiar en las habilidades que tengo. Creo que podría compararlo con trabajos cotidianos, como las personas que construyen casas o los mecánicos que trabajan en automóviles, hay un punto al que llegas donde realmente eres una especie de maestro en lo que haces. Y no porque seas un genio, sino simplemente porque has hecho lo mismo una y otra y otra vez”.

“Siento que todavía compongo canciones de la misma manera en que siempre lo he hecho, solo que ahora tengo mucho más conocimiento y herramientas para aprovechar. No me gusta decir que cuento con una comprensión mucho más madura de las cosas, porque a veces esa perspectiva no funciona y le quita cierta magia a la música. Pero ahora soy consciente de que no debería darme miedo atreverme a crear cosas distintas, ¿sabes? Solo se trata de aventarte y después te darás cuenta si te gusta o no”.

El “último concierto” de Metronomy en México en un buen tiempo

La última vez que Joe Mount estuvo en México fue en noviembre de 2023, cuando se presentó con todos los integrantes de Metronomy en el Corona Capital. Aquel concierto fue toda una celebración de lo que es esta grupazo, pero mientras tocaban en el escenario se sentía un ambiente agridulce, pues este fue uno de los últimos shows que dieron antes de darse un descanso de las giras.

A pesar de que dejaron claro que no se van a separar, fue inevitable no tener este feeling nostálgico porque la banda no volverá a tocar en vivo en un buen rato. Sin embargo, detrás de ese concierto sucedieron muchas cosas complicadas para la agrupación, aunque para ellos no fue un momento triste, sino todo lo contrario.

“Lo único que recuerdo de ese show es que no teníamos nada de nuestros equipos, todos esta perdido en un vuelo y eso fue realmente molesto. Pero fue como, ya sabes, la cosa es que para nosotros la experiencia de hacer un montón de conciertos y luego detenernos por un rato es bastante normal. Y no es hasta que la brecha de tiempo se hace más grande que se siente que se siente diferente”.

“Literalmente tras terminar ese concierto nos sentimos como después de cualquier show, no estábamos realmente pensando demasiado acerca de lo que estaba sucediendo. Pero ahora, obviamente, han pasado unos meses y empiezas a darte cuenta de que todo se vuelve más significativo cuanto más tiempo pasa. Pero creo que enseguida pensamos que había sido divertido hacer ese show, nadie lloró ni nada por el estilo”.

La importancia de socializar y conocer el mundo para crecer como artista y persona

Con el paso del tiempo, Joe Mount ha aprendido un montón de cosas en este proyecto llamado Metronomy. Sin embargo, luego de pensarlo un poco, considera que lo mejor que le ha dado la música es tener la oportunidad de viajar, conocer diferentes ciudades, culturas y personas que se va topando mientras sale de gira por gran parte del mundo.

“Realmente creo que viajar ha sido la forma en que he aprendido y crecido . He estado en tantos lugares diferentes y a pesar de que nunca he pasado una larga temporada en todos esos lugares, he aprendido a entender una ciudad en poco tiempo. Y también he aprendido a ser sociable, porque me di cuenta de que la única forma en que realmente puedes aprender sobre algún lugar es hablando con los demás”.

“Así que siento que el regalo más grande que me ha dado la música es esta capacidad de socializar y hablar con la gente que se te cruza, con cualquiera que conozcas, porque de eso se trata la vida. Se trata de simplemente experimentar todo lo que puedas, ya sabes, experimentar personas y lugares. Es por eso que creo que ese es el mayor logro que me ha dado todo esto”.