Lo que necesitas saber:
Llegaron los 10 años del festival de electrónica más grande del país. Aquí nuestra crónica del EDC México 2024.
En una reciente entrevista, Leizer Guss, ejecutivo de OCESA, nos decía sobre el EDC México que “sí creo que marca mínimo un antes y un después” dentro de la industria de festivales y, sobre todo, en la escena de la música electrónica mexicana.
Son 10 años de historia, con sus momentos complicados por supuesto, pero también con un legado que nos ha traído hasta esta edición 2024 que llega como la celebración de un evento que ha marcado a una generación, y que lo hará con otras más que vengan por delante. Aquí les dejamos nuestra crónica del festival.
Crónica del EDC México 2024: Tradición festivalera y la fiesta desde afuera
EDC México tiene ese detalle ahí, muy curioso, que le da colorido no solo al Autódromo Hermanos Rodríguez y sus alrededores, donde se mantiene la tradición de juntarse con los amigos a echar una michelada callejera para antes de entrar al festival. O si no es una chela, es algún menjurje de esos baratos que llevan alcohol de agave y refresco de toronja.
Las ganas de fiestear (entonado o no) se sienten desde que te trepas al metro o al metrobús (para quienes nos toca entrar por la puerta 15), con los outfits estrafalarios y despampanantes, o los grupitos de amigos escandalosos que ya vienen enfiestados desde antes para llegar a tono al evento.
Para muchos, ese es uno de esos bellos y breves momentos en los que poco molesta lo atascado del transporte público. Después de todo, uno va a un festival a olvidarse de lo estresante que es la semana en la escuela, el trabajo o lo que sea.
Además, es imposible no contagiarse del ambiente cuando vas llegando por la tarde y desde afuera, ya se escuchan los retumbes de los beats. Hasta dan ganas de comprarle un collar de flores fake a los comerciantes que se te cruzan por ahí. O ya de perdida, pasar a alguno de los puestos ambulantes para maquillarte si en casa no te dio tiempo.
La cultura del meme, presente en el festival
No hace falta acercarse al escenario principal del EDC México para contemplar lo imponente del KineticFIELD. Como es costumbre, el escenario deslumbra con su enorme estructura, con cuatro torres de pantalla que rodean este icónico diseño femenino que se ha visto en las ediciones del festival en Estados Unidos.
Resulta vibrante ver ese escenario, sobre todo con actos como el de Benny Benassi que te avienta remixes de todo tipo, hasta con “Mr. Brightside” de The Killers o alguna otra rolilla de Ariana Grande. Y claro, su clásica “Satisfaction” que puso en el mapa musical al electrohouse por allá a inicios de los 2000.
Pero en el camino hacia la curva 4 del Autódromo, hay otros detallitos que se miran curiosos para entender la importancia generacional de este festival. Los disfraces y los outfits son un distintivo del EDC México, y le ponen un toque random a cada edición. Desde figuras religiosas hasta dinosaurios, aliens, vaqueros y ángeles. Lo que gusten y manden se ve aquí.
Y al igual que los outfits, los tótems son parte esencial de todo el rollo visual a lo largo del evento. En ese sentido, la cultura memera está presente de miles de maneras. EDC tiene 10 años y en ese mismo lapso de tiempo, hemos visto cómo los memes se han convertido en un elemento imprescindible de la cultura pop para esta generación a la que le ha tocado el auge del internet.
Cheems es el meme más replicado (triste recordar la muerte del perrito) y es quizá el más icónico de los años recientes. Pero por más que su figura aparezca, es claro que la ‘amsiedad’ no tiene cabida en el festival.
O bueno, no la ansiedad pero sí el susto. En una de las caminadas que nos dimos del escenario principal al CircuitGROUNDS, nos tocó ser detenidos brevemente por la policía que andaba ‘a las vivas’ y pensó que este humilde sopibecario estaba fumando marihuana.
Y no les mentimos; hasta una olida de manos nos llevamos. Pero solo fue una confusión… aunque aquellos que metieron su hierba, si les tocó cateo, seguro sí tuvieron problemas. Ahora sí que “hermano, cayó la ley”.
Dillon Francis tomó el KineticFIELD
A medida que cae la noche –y cuando ya le andas pegando al treintón–, muchos ya empiezan a sentir el cansancio. Ya saben, de que la caminada de regreso al KinecticFIELD para ver a Dillon Francis a eso de las 10 de la noche, ya se siente densa si ibas desde los escenario Wasteland o NeonGARDEN, que por cierto, qué impresionantes estructuras son.
No se dice mucho, pero creemos que parte del legado del EDC México e Insomniac Events en estos 10 años, es este detalle de darle un arte conceptual a los escenarios. En años recientes, OCESA ha replicado la idea con las tarimas principales del Corona Capital (lleno de estructuras y referencias a la CDMX) y el festival Arre. Así lucen las tarimas del EDC.
Pero bueno, regresando a la crónica… oh sorpresa, qué cool tener en el camino el Mushroom CarART, que no está atascadísimo de gente y que está perfecto para aquellos que quiere bailar tranqui. Si ya no aguantas tanto los festivales pero igual quieres fiestear, este escenario es maravilloso para echar un relax.
Muy chill el asunto, y muy gracioso que justo en un momento de la noche, se nos cruce por ahí un tótem con el meme del abuelo Simpson de ‘ya no estar en onda’. Ya no aguantar los festivales como antes también se vale y este tótem/meme es la prueba:
Ahora sí, en el regreso al Kinetic, era momento de ver a Dillon Francis. Cruel coincidencia que justo cuando en uno de sus tracks suena el verso “this is the police, put your hands up”, a un par de chicos les estaba tocando precisamente la revisión de la policía. Y pues no la libraron.
Pero más allá de eso, qué buen show el de Dillon Francis. Algunos pensarán que es un productor que quizá ya no está en su prime como en la década del 2010, pero escuchar su set nos hace recordar por qué es uno de los grandes productores de aquella generación encabezada por Skrillex y Diplo que pusieron el dubstep y el EDM trap en el top por algunos años.
Se sabe que Dillon tiene afinidad por los sonidos latinos, así que no duda en echarse un mix bien loco de cumbia que de a poco se convierte en un dubstep de bajeos agresivos.
Frenética también su versatilidad para pasar del dub al electrohouse, o ese momentazo en el que hizo sonar “La nave del olvido” de José José como preludio a “Get Low”, y luego a “Dancing Queen” de ABBA. Lindo show, la neta.
Hubo portazo el sábado en el EDC México 2024
Así como lo leen… Para la noche de sábado, mientras la fiesta seguía en el EDC México, hubo bronca con un portazo en lo que, de acuerdo con videos de redes sociales, parece el acceso de la puerta 6 del Autódromo Hermanos Rodríguez. Se dice que fue poco antes de las 8 de la noche.
Medios como El Universal destacan que fueron cerca de 200 personas las que forzaron la entrada, esto luego de que cuerpos de seguridad impidieran el paso en uno de los filtros de acceso. Y bueno, se armó la estampida para llegar a los otros filtros de acceso.
Como se ve en videos de redes sociales, diversos asistentes ya habían desmantelado algunos barandales de seguridad, cargándolos y llevándolos de un lado a otro. Algunos usuarios de redes sociales comentan que incluso hubo quienes aprovecharon para entra al festival sin tener boleto. Se puso tenso, pero al parecer no pasó a mayores.
David Guetta, leyenda del EDM
El tiempo pasó y a las 12:30 exactito, ya se sentía poquito más de frío. Pero aún con eso, no faltaba la gente que andaba sin playera o hasta parcialmente desnuda. Puro aventurero entusiasmado y enfiestado, verdaderamente. Y cómo no si venía el headliner de la noche de sábado-domingo… el mero mero David Guetta.
Con todo y que algunas personas ya desalojaban el KineticFIELD, el lugar estaba lleno. Y en un rollo similar al de Dillon, quizá hoy David Guetta no está en el top of mind de la electrónica, pero hay que dimensionar su nombre y su legado como un productor que marcó la década del 2010 llevando al EDM a lo más alto de la industria pop.
Por ello, no es de extrañarse que su set evoque tanta nostalgia con “Titanium”o “Memories”, canciones que tienen más de 10 años de haber sido lanzadas. En todo caso, esas canciones hacen que uno recuerde a Guetta como uno de esos popstars de la década pasada que sonaban en las emisoras mainstream de cualquier país.
Pero ese rollo nostálgico no nomás aplica para sus propias canciones, sino también para remixes de canciones rockeronas de los 80 estilo “Livin’ On a Prayer” de Bon Jovi o “The Final Countdown” de Europe. Y aquí fue un momento en el que se vio que por más amante del EDM seas, esas rolillas de antaño te la sabes para corear con todo.
En ese sentido, todos entienden lo que significa David Guetta y por qué su aparición en el EDC México 2024 emocionaba tanto. Y por eso, hay un grado de hermandad (impulsado por los tragos claro) que se podía percibir alrededor con desconocidos abrazándose, sacándose la selfie (que quién sabe si se acuerden que existe) y hasta compartiendo uno que otro trago clandestino. El siguiente tótem lo resume todo:
La crónica del EDC México 2024 continuará el domingo. Veremos qué nos tiene preparado Skrillex…
Domingo de cierre en el EDC México 2024
Pues llegó el domingo y sí que le cayó más gente al EDC México 2024 para el día de cierre. Y así como se veía más público, también se notaba más cuerpos policiacos en los accesos al festival. Luego del asunto de ayer con el portazo, era claro que se iba a reforzar el tema de seguridad a las afueras del evento.
No es raro entonces que mientras caminábamos, muchas de las conversaciones alrededor se enfocaran en los sucesos de ayer. Que si hubo mucha gente lesionada, que si no fue tan severo como se veía en los videos…
Se escuchan cualquier cantidad de cosas por ahí, y en retrospectiva del día anterior, se ven cosas demasiado random como en el video de un sujeto trepado en una torre de bocinas. Ese es nuestro México festivalero mágico, jeje…
Las historias del festival que no se cuentan
De Costa Rica a México
Este no es solo un festival mexicano. Por ahí, muchas banderas de Costa Rica se ven alrededor, con sus portadores tomando la foto demostrando lo orgullosos que están de su país y de estar en los 10 años del EDC México. El grupo de amigos ticos se mira enfiestado, y nos platican en una breve entrevista que ya había venido en ediciones anteriores, aunque ya tenían rato sin venir como tal.
“Es el tercer año que venimos; el último fue en el 2018 y el cambio ha sido bastante grande con los escenarios. Un cambio total. Estuvimos viendo a David Guetta, y queremos ver a Armin van Buuren, Skrillex…”, nos cuentan. Para ellos, el EDC México es una oportunidad de tener cerca un festival que, como mencionan, difícilmente se haría en su país.
“Para nosotros es super importante porque disfrutamos, conocemos gente y otras culturas. En Costa Rica, es muy poco probable que se hagan eventos de esta magnitud. Cuesta mucho…”, nos dicen.
Hace poco, el equipo Sopitas tuvo la oportunidad de ir al festival Picnic en Costa Rica. Y ahí, uno de los organizadores precisamente nos contaba que ellos eran uno de los pocos festivales que han podido realizarse con periodicidad. Entonces, no es de extrañarse que muchos amantes de la electrónica de aquellos lares quieran venir al EDC México cuando se pueda.
Un homenaje a través de la música y el festival
Y de nuevo, recorriendo el camino del KinteticFIELD, uno se vuelve a encontrar con estos tótems absolutamente geniales que te sacan la sonrisa. Pero no todo es chusco en ese sentido, pues hay quienes aprovechan este tipo de carteles para rendir homenaje, por ejemplo, a un ser querido que desafortunadamente ya no está.
“Mi papá baila hard desde el cielo”, dice un cartel cerca mío, y es ahí cuando el par de chicas que lo llevan me cuentan la historia de su padre, un amante de la electrónica, que les inculcó el amor por la música.
“Mi papá era muy fa de la música hardstyle y le encantaba venir. Ya llevaba cinco años consecutivos viniendo. Falleció en 2021 en enero, justo en la época del COVID. Traemos la imagen en representación suya porque sabemos que estaría disfrutando al máximo esta edición“, nos cuentan las jóvenes.
“Nosotras crecimos con Hi-NRG, industrial y todo eso… Es nuestro séptimo año viniendo; hemos venidos desde el 2017. Cada persona puede encontrar su estilo musical aquí, ser feliz. No solo se trata de escuchar la música, sino es un sentimiento. Cada quien encuentra lo que le apasiona aquí, y muchas personas como nosotras comparten una historia diferente“, agregan.
EDC México 2024 nos demuestra con esto cómo la música, sea del estilo que sea, es ese lugar seguro para aliviarnos el alma; es esa conexión que nos permite convertir el dolor en amor para inspirar este tipo de gestos llenos de cariño, legado y más.
Infected Mushroom y Kaytranada, increíbles
Ya para cuando estábamos cerquita de las 10 de la noche del domingo, el cansancio era más notorio entre la gente. En ese tramo que te lleva del NeonGARDEN al StereoBLOOM, podíamos ver mucha gente acostada, ahí medio dormidos.
Luego de tres días de festival y con el lunes encima, el cuerpo te pide ‘echar una pestaña’. Pero uno no se puede rendir tan fácil, y menos cuando Infected Mushroom está por tocar justo en el StereoBLOOM. El escenario pasa un poco desapercibido pues estaba colocado detrás del CircuitGROUNDS, en un espacio más reducido.
Y para entrar o salir, qué cosa más complicada. Pero la verdad es que valió la pena escuchar en vivo ese setlist donde rolas como “Becoming Insane” se llevaron el momento.
Un par de horas después tocó ver a Kaytranada en el CircuitGROUNDS del EDC México 2024. Se empalmaba con Steve Aoki, quien estaba en el escenario principal… Y siendo sinceros, aunque Kay quizá no maneja un show tan frenético como Aoki, la verdad es que el tipo tiene un flow imperdible.
Los ves en la pantalla echando sonrisas, bailando y subiéndose a la consola, posando como si estuviera en una sesión fotográfica. Es un artista con flow de rockstar que te hipnotiza con un set para los amantes del funk, el house, el R&B y el hip-hop.
Lo gacho: el público no pareció muy entusiasmado por su presentación. Digo, claro que había fans bailando, pero también había un grado de indiferencia perceptible a pesar de lo increíble que sonaban canciones como “Leave Me Alone”, “You’re The One” o ese remix precioso de “Cuff It” de Beyoncé.
La fiesta nostálgica de Skrillex
Nomás terminó Kaytranada, se apagaron las pantallas y enseguida, la gente empezó a corear el nombre de Skrillex. Ya saben, nunca falta la pequeña estampida con la que los fans, incluso los que están hasta atrás, esperan poder llegar lo más cerca del escenario.
Qué curioso que la gente de repente se ponga a gritar “sí se pudo”, como celebrando un regreso que no parecía posible. Qué bonita es esa clase de emoción.
Enseguida, sonaba un pequeño snippet de “Llorona” que de a poco se fue difuminando en una voz profunda y un sintetizador que tronaba como alarma… Tensión máxima que rompe con Sonny gritando “Ciudad de México, ¿están listos?”. Tremendo levantón de energía que se siente cuando por fin, aparece Skrillex en la pantalla.
El acelerado ritmo dub/hip-hop de “Ratata” es una locura. Me sorprende cómo la chica de a mi lado sigue la lírica sin perderse un verso. Y más loco es el gritote que pega (y que me rompe el tímpano) cuando el rostro de Skrillex aparece en pantalla de nuevo. Esa es una verdadera fan y no payasadas.
Hay que decir que en medio de la fiesta, se siente algo de nostalgia en el CircuitGROUNDS con todas esas banderas y carteles que llevan la imagen del Skrillex que llevó al dubstep a la popularidad mundial en la primera mitad de la década del 2010.
Esas imágenes traen de vuelta al Sonny Moore con ese corte de cabello que se hizo tan popular hace más de una década con un lado de la cabeza rapada, y los lentes de pasta gruesa.
Y cuando suena el agresivo beat de “Bangarang”, los recuerdos de esa época afloran más porque verdaderamente ese fue un estilo –musical y estético– que se hizo viral incluso antes de que la palabra ‘viral’ se usara con tanta frecuencia como ahora.
Bueno, hasta hizo sonar el famoso verso “Con los terroristas”, ahí nomás para recordar justamente la época de cuando el Harlem Shake fue una de las primeras tendencias virales que absolutamente todos querían hacer.
Imaginaba que, en una de esas, no faltaría quien viniera con el ‘outift clásico’ de Sonny, pero no vi a nadie que se aventurara a ponerse retro. Lo que sí es un hecho es que esa imagen de Skrillex antaño es inolvidable, y al menos aquí en México, siempre se le asociará a esa época. Eso es Sonny, un artista inolvidable ya para este momento.
Son 10 años de EDC México, y fácil también ha pasado una década o un poco más desde que Skrillex llegó para quedarse. Y lo ha hecho más allá de esa etiqueta del dubstep. Aquí les dejamos un videito para comprobarlo.
