El colectivo japonés MILLENNIUM PARADE es una verdadera obra maestra colaborativa, formado por talentos únicos que combinan creatividad y visión artística.
Liderados por Daiki Tsuneta, compositor y mente maestra del proyecto, el grupo incluye también a Shu Sasaki, director creativo, y a los directores de arte Cota Mori y OSRIN, quienes se encargan de plasmar las ideas del colectivo en experiencias visuales y sensoriales inolvidables.
Con esta combinación de talentos, MILLENNIUM PARADE ha logrado algo único: fusionar música, visuales y cultura pop japonesa con toques futuristas que conectan con audiencias alrededor del mundo.
En esta plática, nos cuentan sus inspiraciones, su visión artística y cómo sueñan con llevar sus shows a Latinoamérica para compartir su arte y cultura en un entorno global.
Influencias únicas: cultura cyberpunk y anime japonés
Cuando preguntamos qué influencias llevaron a MILLENNIUM PARADE a crear su estilo, Daiki y la banda hablaron con entusiasmo sobre la cultura cyberpunk japonesa y el anime de los 80 y 90. “Nos influyeron profundamente las animaciones y mangas de esa época”, dice Shu Sasaki, mostrando cómo esta mezcla de futurismo y nostalgia define su propuesta.
Un show para los cinco sentidos
Los conciertos de MILLENNIUM PARADE son más que solo música; son experiencias multisensoriales. “Nuestro show es algo que se puede disfrutar con los cinco sentidos”, explica Daiki.
Los efectos visuales en 3D, los sonidos envolventes y hasta los aromas que impregnan el escenario hacen de cada presentación un viaje sensorial que, como bien dice Shu, “es algo que nadie ha visto antes.”
Diversión en cada canción: el espíritu de la música de MILLENNIUM PARADE
Para MILLENNIUM PARADE, la música es divertida y compleja a la vez. “Es una mezcla de sonidos donde puedes escuchar de todo”, comentan entre risas.
Temas como “KIZAO” y “M4D LUV” destacan entre sus favoritas, y recomiendan sumergirse en cada canción o video musical sin un orden específico, pues cada uno tiene algo especial que ofrecer.
Creación sin límites: arte visual, CG y más
El proyecto de MILLENNIUM PARADE va más allá de la música. Para Daiki, el proceso comenzó con una pantalla en el escenario y creció hasta convertirse en una obra de arte en múltiples niveles, combinando CG, diseño escénico y música.
“Gracias a cada miembro, el mundo de MILLENNIUM PARADE ha crecido muchísimo”, afirma, destacando el papel de la colaboración en su evolución.
Compartir la cultura japonesa con el mundo
Shu expresa que MILLENNIUM PARADE busca despertar el interés por la cultura japonesa en personas fuera de Japón, especialmente en Latinoamérica, donde cada vez hay más fascinación por el manga, los videojuegos y el anime.
“Queremos que la gente descubra esas joyas ocultas de nuestra cultura, y sería increíble que nuestras canciones sean esa puerta de entrada”, comenta.
El deseo de conectar con Latinoamérica
Con la creciente popularidad de la cultura asiática en México y América Latina, los integrantes están emocionados de visitar esta región y conectar con sus fans.
“Nos encantaría ir,” dice Daiki, con una sonrisa. También invitan a sus fans latinos a escuchar su colaboración con Tainy y Rauw Alejandro, donde logran un cruce entre el reguetón y el city-pop japonés de los 80.
Colaboraciones y el futuro de MILLENNIUM PARADE
Su colaboración con Rauw Alejandro y Tainy resultó ser una mezcla única. Daiki comenta cómo lograron equilibrar el reguetón latino con el city-pop japonés, y no descartan volver a colaborar con ellos, ya que los consideran artistas “increíbles” con los que todavía hay mucho por explorar.
MILLENNIUM PARADE es una prueba de que la música japonesa tiene un lugar importante en el escenario global. Con una mezcla de arte visual, sonido e influencias culturales, este colectivo japonés continuará cruzando fronteras y sorprendiendo a sus fans en todo el mundo.
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