Las mejores películas que vimos a lo largo de 2024

Estamos al cierre del 2024. Eso quiere decir que ya es la época de los listados con lo mejor del año, y una de nuestras listas favoritas es la de las mejores películas o, en nuestros términos, las películas que tuvimos oportunidad de ver y que más nos gustaron.

Pero antes de entrarle de lleno, hemos de decir que nuestro listado no pretende ser absoluto, sólo funciona como una lista de recomendaciones a partir del estreno en cines o la llegada de las mejores películas a plataformas de streaming.

También encontrarán algunas películas con una viñeta como esta *. Eso quiere decir que la cinta, como tal, se estrenó en 2023, pero nosotros la vimos a lo largo de 2024, o bien, su estreno internacional se dio este mismo año. Dicho esto, les dejamos acá nuestro listado de las mejores películas que vimos este 2024.

Anora

Sean Baker

Sean Baker es uno de los directores independientes más destacados en la industria. A través del sus filmes ha hablado de los grupos que viven marginados, pero que resultan “funcionales” para las necesidades de una sociedad hipócrita y egoísta.

Este 2024 volvió con Anora, una película que ha sido definida como una historia de amor, pero que está lejos de serla. Se trata, en realidad, de una historia de transacciones en la que una bailarina exótica de Nueva York llamada Anora (de ascendencia rusa) conoce a vanya, un joven millonario (ruso) y con el cual termina casada después de un viaje a Las Vegas.

Tras la amenaza de los padres de Vanya de viajar a Estados Unidos para arreglar el asunto, Anora debe defenderse de los distintos ataques y mal interpretaciones de su relación, de su trabajo y de quién es. Lo bello de Anora es que este personaje sabe perfectamente quién es y se aferra a eso. AQUÍ les dejamos nuestra reseña completa de Anora.

Queer

Luca Guadagnino

William Burroughs es uno de los autores del siglo XX más complejos y devastadores que hay y que formó parte de la famosa Generación Beat. Una de las obras que reflejan dicha capacidad de explicar escenarios psicológicos tan dolorosos, es Queer, la cual funciona como una autobiografía de su largo paso por la Ciudad de México.

Esta fue la obra que Luca Guadagnino decidió llevar a la pantalla grande con un guion de Justin Kuritzkes (el mismo de Challengers) y el protagónico de Daniel Craig como Lee, un estadounidense queer que vive en la capital mexicana en la década de los 50.

Lee tiene varias experiencias homosexuales, pero su atención se centra en Gene, un joven limpio que parece heterosexual pero que siente una fuerte atracción hacia Lee. Y juntos, tras un ir y venir entre sus cuerpos pero no en palabras, hacen un viaje a Sudamérica para probar la ayahuasca. Queer es una historia sobre cómo el placer corresponde más a las emociones y no al cuerpo.

Queer llegará a cines el 12 de diciembre.

Civil War 

Alex Garland 

Alex Garland ha rondado la industria del cine desde hace más de 20 años. Arrancó como el autor de novelas que tuvieron su adaptación al cine. Fue así como en 2002 le entró como guionista para luego tomar la dirección, el lugar donde han surgido algunos de los proyectos más interesantes de los últimos años como Ex-Machina o Annihilation.

Este 2024 regresó con la que, quizá, sea su película más extensa en términos de producción y conversación: Civil War. Protagonizada por Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny y Stephen McKinley Henderson, Garland nos propone un escenario a futuro en el que Estados Unidos se encuentra dividido en diversos bandos: el del gobierno federal comandado por el presidente y los separatistas liderados por Texas y California. AQUÍ les explicamos cómo se divide el país en Civil War.

Civil War es la producción más grande de A24, y lo demuestra en cada una de sus partes. Pero es su historia la que nos hace considerarla como una de las mejores películas que hemos visto este 2024. La premisa es que un grupo de periodistas deben cruzar Estados Unidos, en medio de una guerra civil, para entrevistar al presidente.

Y en su recorrido, se analiza el ejercicio del periodismo no como una lectura o una interpretación, sino como un documento que presenta hechos. La ciudadanía es la que debe leerlas. Pero lo malo es que en un contexto de violencia que deviene de la polarización, lo que impera son las ideologías extremas de cualquier bando, lo que hace que se justifiquen las atrocidades. AQUÍ les dejamos nuestra reseña completa.

Civil War está disponible en MAX.

The Substance

Coralie Fargeat

Después de su premiere en el Festival de Cannes, The Substance de Coralie Fargeat se convirtió en una de las películas más comentadas de este 2024, sobre todo cuando MUBI anunció que adquiría los derechos de distribución para posteriormente pasar a su catálogo.

Ya que todos tuvimos oportunidad de verla, entendimos la locura que provocó. Esta película, cargada de horror corporal, nos contó la historia de Elisabeth Sparkle, una de las estrellas más grandes en el cine y la televisión que se convierte en host de un extenso programa de ejercicios matutinos.

El director del canal decide que Elisabeth es demasiado vieja y debe ser reemplazada. Ante el rechazo, la protagonista accede a una especie de tratamiento en donde con una inyección, duplica su ADN para ver nacer una versión más joven, bella y perfecta: Sue. Ambas deben mantener un equilibro, pero cuando este se rompe… las consecuencias son brutales. En el video de abajo hacemos un análisis de The Substance.

The Substance está disponible en MUBI.

Dune: Part Two 

Denis Villeneuve 

Después de tres años de espera, la segunda parte de la adaptación de Dune por parte de Denis Villeneuve llegó a nosotros. Y lo hizo de una manera más extensa, épica, poderosa y emocionante que la primera (y eso es decir mucho). Ahora bien. No estamos diciendo que una sea mejor que otra; pero lo que sí es que Dune: Part Two nos lleva al clímax de la historia protagonizada por Paul Atreides.

Como resumen ultra veloz, Dune nos muestra un imperio galáctico en el que Grandes Casas se dividen el poder bajo el mando de un cuestionable emperador. Hay dos casas poderosas. Primero están los Harkonnen, dueños de Arrakis, un planeta terrible que resguarda el elemento más valioso del universo: la melange, la cual hace posible los viajes intergalácticos y tiene cualidades curativas.

Y del otro lado están los Atreides, los cuales tienen un gran dominio militar y político al ser una de las Casas más leales. Paul es el hijo del duque Leto, quien es traicionado por el emperador y asesinado por los Harkonnen. Paul y su madre Jessica, sobreviven y se suman a la comunidad de los Fremen, quienes habitan el desierto de Arrakis.

La segunda parte de Dune nos mete de lleno a la vida de Paul entre los Fremen, su romance con Chani y las estrategias que crea para derrotar al imperio y los Harkonnen, a la par de que potencia su imagen como una suerte de elegido entre el pueblo para liberarlos.

Denis Villeneuve trajo de vuelta a la mayor parte del elenco comandado por Timothée Chalamet, y también integró a un gran equipo de producción. Dune: Part Two es un clásico de la ciencia ficción instantáneo, y una de las producciones más poderosas de los últimos años dentro y fuera del género. AQUÍ les dejamos nuestra masterclass con Villeneuve.

Dune: Part Two está disponible en MAX.

Witches 

Elizabeth Sankey 

¿Qué representan las brujas en la historia de la humanidad? En el cine y la televisón, quizá el acercamiento más claro que tenemos todos, son mujeres viejas, feas y malvadas que buscan hacerle daño a los demás a partir de un pacto con el Diablo. En pocas palabras, son malas mujeres que debían ser eliminadas.

Pero en la realidad, las brujas fueron (y son) mujeres incomprendidas de acuerdo a las expectativas de la sociedad. Las brujas son parteras, curanderas o mujeres que se enfrentaron a enfermedades de salud mental que a la fecha permanecen como un estigma.

De eso va el documental Witches de Elizabeth Sankey, quien narrando su propia experiencia con depresión posparto, acompañada de un aquelarre que vivió situaciones similares, analiza la imagen de la bruja y las injusticias cometidas a todas aquellas mujeres que murieron en la hoguera.

Witches está disponible en MUBI.

Nosferatu

Robert Eggers

Nosferatu es uno de los personajes más icónicos en la historia del cine gracias a la película de Murnau de 1922 dentro del expresionismo alemán. A través de sus formas exageradas y grotescas, se reconoció por primera vez una historia de horror que se contaba en silencio y a través de las sombras.

Más de 50 años después, Herzog y Kinski tomaron al personaje y potenciaron el horror de una historia que ya nos resultaba conocida, pero que tomó distintas dimensiones con el color y la extensión. Y ahora, cerca de los 40 años de esa versión, Robert Eggers volvió a recuperar al Nosferatu.

Esta vez, el director estadounidense no pretendió cambiar ni una sola parte del relato, pero si aprovechar su facilidad para construir atmósferas tensas y desconcertantes, y revelarnos al monstruo que ya había aparecido en nuestras pesadillas, pero que ahora tiene una nueva voz y rostro.

Nosferatu se estrenará en cines el 1 de enero de 2025.

Love Lies Bleeding 

Rose Glass

Si hay una directora que debemos tener en el radar, es Rose Glass. Si su nombre no les suena, es porque apenas tiene dos películas, y les podemos decir que ambas son innovadoras e impresionantes en distintos géneros y narrativas. En 2019 estrenó Saint Maud, un thriller psicológico sobre los inexistentes límites del fanatismo y el ocio.

Para este 2024, Glass regresó con Love Lies Bleeding, una película que no terminamos de definir en un amplio espectro de narrativas. Pero tiene tres bases que se sostienen en un concepto: el cuerpo, el sexo y la muerte, todas ellas dentro de un contexto de violencia extrema.

El protagónico lo toman Kristen Stewart y Katy M. O’Brian como una pareja que ha de escapar de un destino fatídico marcado por la dependencia dentro una relación tóxica. Pero no, Love Lies Bleeding no es una historia de un romance complejo; sino es la historia de nuestra cíclica relación con la obsesión que se confunde con amor.

Lou es gerente de un gimnasio en Nuevo Mexico, propiedad de su padre, quien es el capo mayor de la región. A este gimnasio llega Jackie, una chica que duerme con hombres en busca de beneficios en su camino para sumarse a una competencia de fisicoculturismo en Las Vegas. Ambas se enamoran.

Un acto de violencia extrema cambia el destino de Lou y Jackie, así como el de su relación, y se sumen en un espiral de violencia marcado por el deseo, el sexo, la miseria y la sangre. Love Lies Bleeding es algo que no habíamos visto antes, ni siquiera como un noir.

Loves Lies Bleeding está disponible en MAX.

Hereje

Scott Beck y Bryan Woods 

Los creadores del universo de A Quiet Place, Scott Beck y Bryan Woods, se lanzaron a escribir y dirigir la película más destacada de su carrera, Hereje (Heretic) protagonizada por Hugh Grant en su primer personaje dentro del género del horror.

Hereje también está protagonizada por Sophie Thatcher y Chloe East como dos hermanas que forman parte de la iglesia de los mormones y que van de casa en casa para hablar sobre sus creencias hasta que llegan a la residencia el señor Reed, un experto en la historia de las religiones que quiere poner a prueba su fe.

Hereje es una película interesante en cuanto a que concentra todo el horror en los diálogos que sus tres personajes principales mantienen respecto a la religión y cómo profesan algunos de sus rituales, pero sobre todo de cómo se construye la fe basado en experiencias reales en sus vidas más allá de los preceptos divinos. AQUÍ hablamos más a profundidad de esta película.

Hereje está en cines.

MaXXXine 

Ti West 

Sobrevivimos todo este tiempo para poder ver MaXXXine, la última película de la trilogía de Ti West que arrancó en 2022 con X, seguida unos meses después por Pearl, y todas protagonizadas por Mia Goth, quien ahora es la indiscutible scream queen de esta época.

Esta saga hizo que West volviera al cine de horror, específicamente a los slasher. Pero en lugar de hacerlo de la manera “tradicional”, formuló un escenario en el que se integran dos ficciones dentro de una a partir del sexo y la violencia. X sigue a un grupo de personas que filman una película porno con intenciones artísticas. Todos mueren menos uno: la estrella llamada Maxine Minx.

Pearl es una precuela donde vemos el episodio cumbre de una mujer de inicios del siglo XX que es sometida a una realidad que no corresponde a sus sueños de ser vista por el mundo. MaXXXine, de este modo, es el punto más alto de ambas historias, las cuales nos plantean la idea de la funcionalidad de un cuerpo en medida de su belleza.

MaXXXine nos lleva al Hollywood de 1985 en una de las eras doradas del cine porno. Maxine, sobreviviente de la masacre de X, quiere ser una estrella de cine a toda costa, pero los eventos de su pasado la persiguen a tal punto que pueden romper con sus sueños de ser adorada (como los de Pearl).

MaXXXine puede ser un poco confusa entre sus diversas historias relacionadas con los fantasmas del pasado de la protagonista, la presencia de una asesino en serie y el cine de los 80. Pero todas nos llevan a un mismo punto: la terrible tragedia de un sueño no cumplido… o que este se cumpla al costo de convertir a la estrella en un monstruo.

MaXXXine está disponible para compra y renta.

Challengers 

Luca Guadagnino 

Luca Guadagnino ha sacado películas como si fueran bollos. Y no, no es queja. Es una de las mejores cosas que nos han sucedido porque se trata de uno de los directores más geniales y originales desde que arrancó su carrera a finales del siglo pasado.

Pero en los últimos años, ha marcado un antes y un después con filmes icónicos como Call Me By Your Name con Timothée Chalamet, seguido del remake de Suspiria con Dakota Johnson (y Mia Goth, no la olvidemos), Bones and All con Taylor Russell y ahora, este 2024, con Challengers junto a Zendaya.

Challengers está escrita por Justin Kuritzkes, esposo de Celine Song, directora de Past Lives. Esto lo mencionamos porque esta historia va sobre un intenso triángulo amoroso que entendemos de manera literal y metafórica a través del tenis.

Challengers tiene como protagonistas a dos mejores amigos, Patrick y Art, que buscan jugar tenis de manera profesional. Uno es mejor que el otro, y el mejor se queda con la chica… por primera vez. ¿Y quién es ella? Tashi, la promesa más grande de este deporte.

Conforme avanzan los sets de un partido final entre Patrick y Art, es que recorremos las rupturas entre los tres personajes. Y hemos de decirles que Challengers es tan intensa como una partida entre los mejores jugadores; pero en este caso, entre dos hombres enamorados de una mujer, y enamorados entre ellos.

Cada uno de los aspectos de esta cinta son impresionantes, incluida la dirección, las actuaciones y la edición. Pero igual destacamos, aparte, el score, el cual corrió a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross, y que de verdad creemos será el más destacado en la temporada de premios de 2025.

Challengers está disponible en Prime Video.

Gladiador II

Ridley Scott

A casi 25 años de ver Gladiador en el cine con Russell Crowe en el papel principal de Máximo Décimo Meridio (y de que se llevara un montón de premios Oscar), es que Ridley Scott decidió armar una secuela centrada en la figura de Lucio Vero, el hijo de Lucila que, en realidad, vimos en la primera como un niño.

Sólo que ahora vuelve como un adulto que sigue un camino muy similar al de Máximo: un propósito de venganza que se suma a los intentos de recuperar el sueño de Roma de Marco Aurelio. Sabemos que tener una secuela de Gladiador suena complicado pensando que esa película es épica.

Pero lo que hizo bien Scott para esta cinta fue retomar la figura de Máximo y mantenerla como una inspiración para algunos de los personajes que vemos en esta nueva entrega. Es decir que no intenta replicar al personaje, sino los inspira. Y eso funciona perfecta con un elenco espectacular comandado por Paul Mescal, Denzel Washington, Connie Nielsen y Pedro Pascal. AQUÍ les contamos de las historias reales de sus personajes.

Gladiador II está en cines.

Furiosa: A Mad Max Saga 

George Miller 

George Miller tiene una de las carreras fílmicas más interesantes. Para empezar, estudió medicina, y durante un buen rato la práctico en Australia, su país natal. Luego, descubrió su pasión en el cine, y mientras era médico de día, comenzó a filmar películas de noche.

Y fue así como se armó la saga fílmica de Mad Max, pero también ha sido responsable de franquicias como la de Babe y Happy Feet. Así es. El mismo sujeto que inventó un mundo postapocalíptico, desértico y brutal, es el que nos regaló a un puerquito valiente y aventurero, y a un pingüino cuya pasión es el baile y el canto. AQUÍ les decimos dónde ver todas las cintas de Miller.

Sin embargo, de entre todas sus historias, la de Mad Max es la más conocida y la que ha tenido un mayor impacto, sobre en los últimos años con la versión de Fury Road y la más reciente producción, la precuela de Furiosa, centrada en este personaje una vez interpretado por Charlize Theron y que ahora toma Anya Taylor-Joy.

Furiosa nos lleva a la infancia de este personaje en el Green Place of Many Mothers, uno de los pocos espacios verdes que existen. Furiosa es secuestrada por un sujeto llamado Dementus, y a partir de ahí, empieza un recorrido marcado por la violencia de un lugar en el que el valor de las personas radica en su funcionalidad.

Furiosa es una de las mejores películas que hemos visto en lo que va de este 2024 gracias, en gran medida, al trabajo de Anya, quien asume a un personaje con pocos diálogos sujeto a una narrativa que nos revela un mundo poco civilizado por la falta de lenguaje. Y la actriz lo hace genial.

Quizá esta cinta tiene menos efectos prácticos que las entregas anteriores, sobre todo el espectáculo que representó Fury Road. Pero todo se centra en su historia y el desarrollo del personaje principal, el cual consideramos es uno de los más destacados en el cine de acción y ciencia ficción desde que nos la presentaron.

Furiosa está disponible en MAX.

*La quimera 

Alice Rohrwacher 

La quimera de Alice Rohrwacher se estrenó en el Festival de Cannes de 2023, y fue una de las sorpresas del año en todo sentido. Esta cinta está protagonizada por Josh O’Connor, uno de los actores que más han crecido en los últimos años desde su aparición en The Crown en el complicado papel del rey Carlos.

También lo vimos en Emma junto a Anya Taylor-Joy. Luego apareció en Challengers de Luca Guadagnino. Pero de todas (porque hay más), la que más nos fascinó es La quimera. Ambientada en la Toscana de los 80, aquí interpreta a Arthur, un arqueólogo y saqueador de tumbas (tombaroli en italiano) que se dedica a robar artesanías etruscas, restaurarlas y venderlas al mejor postor.

Arthur tiene una habilidad para encontrar objetos perdidos. Pero no hablamos de las búsquedas usuales, sino espirituales. Conecta con la energía de quienes poseyeron los objetos con la ayuda de una rama. Un proceso extraño pero efectivo para él y su grupo de saqueadores.

La narrativa de La quimera es picaresca, divertida y llena de elementos fantásticos. De repente, los personajes rompen la cuarta pared, luego bailan, cantan. Pero en este dinámico relato, Arthur está enamorado de Beniamina quien, entendemos, ha muerto.

El dolor de su ausencia mantiene en un limbo al protagonista, y pronto descubrimos que cada una de sus búsquedas, es para volver a conectar con ella en un plano espiritual. La cinta se vale de mitos como el de Teseo y Ariadna, ligados por un hilo rojo que a ambos los podría salvar.

Si nos preguntan, La quimera es nuestra película favorita de este 2024. Es una de esas cintas por las cuales amamos el cine. La directora italiana se vale de todas las posibilidades de lo que construye al cine, para hablarnos de amor, ausencias, pérdidas, conexiones, historia y esperanza.

A Different Man

Aaron Schimberg

La premisa de A Different Man es un tanto conocida, por no decir básica: un hombre se somete a un tratamiento facial para descubrir que su cambio de apariencia no cambia la forma en la que los demás lo miran. Esto sin importar si tiene una anomalía congénita o es un hombre atractivo. Es lo que es y a los demás les resultará imposible verlo distinto.

Sin embargo, esta película de Aaron Schimberg con Sebastian Stan y Adam Pearson le da un giro interesante que la convierte en una propuesta interesante por surrealista. Edward es un actor que presenta diversos tumores en el rostro. Es introvertido, así que cuando le proponen experimentar con un tratamiento para extirparlos, lo hace de manera inmediata.

Lo que hace Edward es matarse a sí mismo para ver nacer a Guy. Y cuando Guy cree que lo tiene todo, es que conoce a Oswald, un británico con tumores en el rostro que es todo lo que Edward nunca pudo ser: simpático, carismático, entrañable, memorable.

A Different Man está en cines.

Beetlejuice Beetlejuice

Tim Burton

Hace unos años, la secuela de Beetlejuice parecía imposible. Alguna vez se habló de llevar al personaje a Hawai para vivir una nueva aventura por allá. Afortunadamente, Tim Burton dejó de lado ese proyecto y esperó el momento perfecto para traerlo de vuelta con una película que consideramos es maravillosa.

Burton se acercó a Michael Keaton para trabajar en la nueva idea, y culminó en Beetlejuice Beetlejuice de la mano de Winona Ryder, quien vuelve como Lydia Deetz, quien ahora tiene una hija con la que no tiene una buena relación. Pero es su regreso a la casa original, y la presencia de Beetlejuice, lo que las acerca.

Beetlejuice siempre tuvo un texto un tanto existencialista que ponía a la muerte como la base de su historia, y para la secuela, Burton le dio un giro total para sentar todo lo que vimos en la vida. Pasó de un “death happens” a un “life happens”, y eso hizo que toda la espera valiera la pena. AQUÍ les dejamos nuestra reseña de Beetlejuice Beetlejuice.

Beetlejuice Beetlejuice está disponible en MAX.

*Robot Dreams 

Pablo Berger 

Si hubo una película que provocó un enorme debate en la audiencia, esa fue Robot Dreams, cinta animada del español Pablo Berger que con un perrito y un robot, rompió todas las ideas que teníamos sobre las emociones que proyectamos, o no, en los demás.

Mi amigo robot está ambientada en Manhattan, y tiene como protagonista a DOG, un perrito solitario que vive su vida de manera rutinaria. Un día decide comprar un robot de compañía. Y en cuanto lo activa, se vuelven inseparables en un vínculo amoroso que podría ser o no ser romántico. Pero eso no importa.

En sus múltiples paseos, DOG y robot van a la playa… y sucede lo inevitable. El robot se descompone, y por diversas circunstancias, este debe quedarse en la playa. Los días pasan y la desesperación del perrito aumenta. Luego son semanas. Luego meses. Y luego, DOG ya no intenta recuperar al robot. Ouch.

Ambos siguen su camino por separado. DOG adquiere otro robot y robot sana en los brazos de alguien más. Sólo queda el amargo recuerdo de la última vez que estuvieron juntos, y la infinidad de memorias felices que compartieron durante su relación.

Robot Dreams nos habla de la fragilidad de las relaciones humanas por más fuerte que sea la conexión con una persona. Pero al final, de eso se trata la vida: cambiamos todo el tiempo porque las personas no permanecen ya sea en un plano físico o emocional. Así como nosotros cambiamos, los demás también; no podemos ser los mismos, y nuestros vínculos han de modificarse o romperse. Y la vida sigue…

El debate fue tan intenso respecto a la responsabilidad afectiva del perrito con el robot, que podríamos decir (exagerando obviamente) que hay dos tipos de personas en el mundo: aquellos que entienden la situación de perrito y los que no. ¿Ustedes de qué lado están?

Robot Dreams está disponible en Prime Video.

A Quiet Place: Day One 

Michael Sarnoski 

La franquicia de A Quiet Place, la cual arrancó en 2018, es una de las más exitosas como thriller de suspenso y de acción. Su recaudación en taquilla fue enorme, y las críticas respaldaron a la audiencia en la celebración de esta historia: la de una familia que ha de sobrevivir a la invasión de aliens que no permiten la existencia de los sonidos.

Unos años después llegó la segunda parte que sirvió como un puente para una tercera entrega que aún no tiene fecha de salida, pero se mantiene en el radar. Sin embargo, con esta historia en mente, se mantuvo una pregunta todo el tiempo. ¿Cómo sucedió la invasión?, ¿qué pasó en el primer día en el que todo ocurrió?

Y para eso llega este 2024 A Quiet Place: Day One, dirigida por Michael Sarnoski con el protagónico de Lupita Nyong’o y Joseph Quinn. Aquí, como su nombre lo indica, nos vamos al día uno de la invasión y la forma en la que los humanos comenzaron a negociar el silencio.

Si bien cada una de las cintas de A Quiet Place se pueden catalogar como survival movies, su distintivo siempre ha radicado en el peso emocional de los personajes. Primero teníamos a una familia que enfrentaba una pérdida, la llegada de un nuevo miembro, y el inminente sacrificio.

Pero en Day One, no hay familias, sino personas solitarias que deben crear vínculos lo suficientemente fuertes como para sobrevivir. ¿Qué tan dispuestos estaríamos a dar nuestra vida por un completo extraño? El trabajo de ambos protagonistas es notable a partir del uso de sus cuerpos y la lectura de una historia escrita con palabras, pero las cuales se tiene prohibido pronunciar.

A Quiet Place: Day One está disponible en Paramoun+.

Wicked

Jon M. Chu

El universo en el que sucede Wicked es bastante extenso. Todo empezó con un libro, luego una icónica película, se publicó otro libro, una exitosísima obra de Broadway y ahora una película de proporciones enormes dirigida por Jon M. Chu y el protagónico de Cynthia Erivo y Ariana Grande.

Las expectativas de Wicked estaban en el cielo, pero tal parece que todos han quedado satisfechos con la adaptación a la pantalla grande en la que hacemos un recorrido por la historia de Elphaba, una bruja verde que tras el rechazo de todos, crece su poder… y el temor que sienten hacia ellas en la mágica tierra de Oz.

Lo interesante de esta versión de Wicked es que de maneras muy sutiles, muestran todas esas conversaciones políticas de la obra en cuanto a manipulación, propaganda y la creación de falsos líderes. Quizá la introducción de la relación de Glinda y Elphaba sea muy extensa, pero funciona perfecto para esta primera parte.

Wicked está en cines.

*The Iron Claw 

Sean Durkin 

Una de nuestras películas favoritas de 2020 es The Nest, protagonizada por Jude Law y Carrie Coon sobre una familia adinerada que se muda a una vieja mansión para enredarse en una red de mentiras que se tornan perversas para cada uno de sus miembros. Es una gran película.

Por eso nos emocionaba tanto el regreso de Sean Durkin, su director, con una nueva cinta. Esta vez tomaría una historia de la vida real, o mejor dicho, una de las tragedias más inconcebibles dentro del mundo de los deportes: las pérdidas de la familia Von Erich.

The Iron Claw es destacada en muchos aspectos, pero es su elenco, especialmente la de Zac Efron, la que nos hizo ponerla en esta lista de lo mejor que hemos visto este 2024. La familia Von Erich fue una de las más influyentes en el mundo de la lucha libre.

Su estilo de lucha fascinó a las audiencias en Estados Unidos durante años. Pero sus peleas no sólo se daban en el ring, sino fuera de este. Y aquí es donde fueron letales para cada uno de los hijos de Fritz Von Erich, un despiadado manager, pero sobre todo un cruel padre que llevó a sus hijos al límite para alcanzar una gloria que a él le fue arrebatada.

The Iron Claw está disponible para compra o renta.

Intensamente 2

Kelsey Mann 

Intensamente 2 se ha convertido en la película más taquillera de Pixar, y era bastante obvio, pues la cinta dirigida por Kelsey Mann realmente supo darle una buena continuación a la historia de Riley, quien ahora pasa por la pubertad y experimenta nuevas emociones dentro de su mente.

La película, más que presentarnos a nuevos personajes como ansiedad, aburrimiento, envidia y vergüenza, se convirtió en una representación de cómo nuestras emociones evolucionan conforme crecemos, y que todas no soló son indispensables para madurar y seguir en la vida, sino que también son válidas.

Intensamente 2 hace una gran representación de cómo la ansiedad y otra emoción puede afectar la vida de una persona. Pero de igual forma, nos dice cómo el círculo cercano de una persona es importante al momento de aprender ese equilibrio… y todo a través de una historia que nos hace experimentar, a la vez, esas emociones que nos muestra en la pantalla. AQUÍ les dejamos nuestra entrevista con Mann.

Intensamente 2 está disponible en Disney+.

The Apprentice

Ali Abbasi

Contra todo pronóstico (o al menos eso parecía), Donald Trump ganó las elecciones presidenciales para el periodo de 2025-2029 en Estados Unidos. Suena imposible, pero hablamos de un triunfo en el que Kamala Harris para los Demócratas no se acercó ni tantito a los registros del Republicano.

Su triunfo llega tras el estreno de The Apprentice, una película centrada en los inicios del magnate farandulero que conocemos ahora. Ali Abbasi nos lleva a la década de los 70 y 80 para mostrarnos a un sujeto completamente manipulable que toma cada uno de los consejos de su abogado, Roy Cohn, para adquirir el poder que cree merecer.

Sebastian Stan toma al personaje de Trump mientras Jeremy Strong la hace de Cohn, en dos de sus mejores actuaciones porque no funcionan como una imitación ni una parodia, sino como un reflejo de lo absurdo que resulta la construcción de ciertas figuras dentro y fuera de la vida política. AQUÍ les contamos más de esta cinta.

The Apprentice no está disponible.

*May December 

Todd Haynes

En la década de los 90, una mujer llamada Mary Kay Letourneau, de 34 años, daba clases en una primaria en Washington. Estaba casada y tenía cuatro hijos, pero también mantenía una relación romántica y sexual como uno de sus alumnos, un niño de 12 años llamado Vili Fualaau.

Este fue uno de los casos más mediáticos de la década porque cuando descubrieron la relación, Mary Kay fue arrestada. Y tras salir, volvió a tener un acercamiento con Vili, quien aún era menor de edad. Volvió a la cárcel, y tras una larga sentencia, salió… y formó una familia con él.

Esta historia es la base de May December, una mal catalogada comedia de Todd Haynes, quien reunió a Natalie Portman y Julianne Moore para darle vida a dos mujeres que se encuentran dentro de un espacio cargado de espejos, imitaciones y falsedades.

En May December, Portman interpreta a una actriz famosa de la televisión que en su intento por potenciar su carrera, acepta el papel de una mujer que mantuvo una relación íntima con un menor de edad. Moore, por su parte, interpreta a esa mujer. Y ambas coinciden en que deben pasar tiempo juntas para que una pueda contarla verdadera historia de la otra.

May December está disponible en Prime Video.

La habitación de al lado

Pedro Almodóvar

Hay algo en la forma en la que Pedro Almodóvar construye los diálogos de sus personajes que, de cierta manera, sólo funcionan en español. Esa tensión, sensualidad, suspenso, funciona en español y no hay otro idioma que pueda igualar esos puntos.

Sin embargo, el mismo autor intentó traducir al inglés la forma en la que los estructura. Y quizá reconociendo que era imposible replicar la forma, buscó a dos de las mejores actrices para lograrlo… y vaya que lo hizo. Tilda Swinton y Julianne Moore protagonizan el primer largometraje en inglés de Almodóvar titulado La habitación de al lado.

Aquí, una corresponsal de guerra se reencuentra con su amiga de la juventud, quien es escritora, para pedirle que la acompañe en sus últimos días de vida tras un diagnóstico de cáncer para el que no hay marcha atrás. Hay risas (muchas), hay lágrimas, hay cierto erotismo, y hay una reflexión sobre el pasado como la forma más amorosa de comprender el presente.

Longlegs

Oz Perkins

Longlegs apunta hacia las virtudes más grandes del género de horror como apelar a las situaciones extremas sin coincidir con la lógica. Y si bien no es una película perfecta, es muy destacada bajo la dirección Osgood Perkins y el protagónico de Maika Monroe con Nicolas Cage. 

Aquí conocemos a una agente del FBI llamada Lee Harker que tiene cero cualidades sociales. No habla mucho, es inexpresiva, y al mismo tiempo, es capaz de analizar una escena del crimen fuera de lo visible. Gracias a esto, la jalan a uno de los casos más aterradores que se han investigado: los múltiples asesinatos de familias enteras a lo largo de décadas.

Longlegs no está disponible.

Películas que queremos ver…

Hay un montón de películas que tienen programado su estreno para el cierre de 2024 tanto en cines como en plataformas de streaming. Eso incluye películas que ya se han proyectado en festivales, o bien, cintas que ya tenían en su agenda una fecha para el cierre del año. Por acá les dejamos algunas de las que más nos emocionan.

The Seed of the Sacred Fig de Mohammad Rasoulof 

OH CANADA de Paul Schrader 

Mufasa de Barry Jenkins