La mitad de 2024: Las películas que más nos han gustado en lo que va del año

Estamos al cierre de junio de 2024. Eso quiere decir que se terminan los primeros seis meses del año y hay una tanda enorme de películas que han sido muy destacadas por diversas razones. Así que para marcar, nos armamos un listado de las cintas que hemos visto, y más nos han gustado.

Pero antes de entrarle de lleno, primero hemos de decir que nuestro listado no pretende ser absoluto porque, por ejemplo, algunas películas se han estrenado en festivales internacionales y no hemos tenido oportunidad de verlas como Anora de Sean Baker, la ganadora de la Palma de Oro en Cannes.

Otra es porque algunos filmes, a pesar de que ya se estrenaron, no los hemos visto. Y esto lo mencionamos, específicamente, por Monkey Man de Dev Patel, la cual recibió críticas súper positivas desde su proyección en SXSW, y tras su estreno en México, también hizo mucho ruido. (Prometemos verla lo más pronto posible).

También encontrarán algunas películas con una viñeta como esta *. Eso quiere decir que la cinta, como tal, se estrenó en 2023, pero nosotros la vimos hasta ahora, o bien, su estreno internacional se dio este mismo año. Dicho esto, les dejamos acá nuestro listado de las películas que más nos han gustado en esta mitad de 2024.

Civil War 

Alex Garland 

Alex Garland ha rondado la industria del cine desde hace más de 20 años. Arrancó como el autor de novelas que tuvieron su adaptación al cine. Fue así como en 2002 le entró como guionista para luego tomar la dirección, el lugar donde han surgido algunos de los proyectos más interesantes de los últimos años como Ex-Machina o Annihilation.

Este 2024 regresó con la que, quizá, sea su película más extensa en términos de producción y conversación: Civil War. Protagonizada por Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny y Stephen McKinley Henderson, Garland nos propone un escenario a futuro en el que Estados Unidos se encuentra dividido en diversos bandos: el del gobierno federal comandado por el presidente y los separatistas liderados por Texas y California. AQUÍ les explicamos cómo se divide el país en Civil War.

Civil War es la producción más grande de A24, y lo demuestra en cada una de sus partes. Pero es su historia la que nos hace considerarla como una de las mejores películas que hemos visto este 2024. La premisa es que un grupo de periodistas deben cruzar Estados Unidos, en medio de una guerra civil, para entrevistar al presidente.

Y en su recorrido, se analiza el ejercicio del periodismo no como una lectura o una interpretación, sino como un documento que presenta hechos. La ciudadanía es la que debe leerlas. Pero lo malo es que en un contexto de violencia que deviene de la polarización, lo que impera son las ideologías extremas de cualquier bando, lo que hace que se justifiquen las atrocidades. AQUÍ les dejamos nuestra reseña completa.

Civil War está disponible para compra y renta.

Dune: Part Two 

Denis Villeneuve 

Después de tres años de espera, la segunda parte de la adaptación de Dune por parte de Denis Villeneuve llegó a nosotros. Y lo hizo de una manera más extensa, épica, poderosa y emocionante que la primera (y eso es decir mucho). Ahora bien. No estamos diciendo que una sea mejor que otra; pero lo que sí es que Dune: Part Two nos lleva al clímax de la historia protagonizada por Paul Atreides.

Como resumen ultra veloz, Dune nos muestra un imperio galáctico en el que Grandes Casas se dividen el poder bajo el mando de un cuestionable emperador. Hay dos casas poderosas. Primero están los Harkonnen, dueños de Arrakis, un planeta terrible que resguarda el elemento más valioso del universo: la melange, la cual hace posible los viajes intergalácticos y tiene cualidades curativas.

Y del otro lado están los Atreides, los cuales tienen un gran dominio militar y político al ser una de las Casas más leales. Paul es el hijo del duque Leto, quien es traicionado por el emperador y asesinado por los Harkonnen. Paul y su madre Jessica, sobreviven y se suman a la comunidad de los Fremen, quienes habitan el desierto de Arrakis.

La segunda parte de Dune nos mete de lleno a la vida de Paul entre los Fremen, su romance con Chani y las estrategias que crea para derrotar al imperio y los Harkonnen, a la par de que potencia su imagen como una suerte de elegido entre el pueblo para liberarlos.

Denis Villeneuve trajo de vuelta a la mayor parte del elenco comandado por Timothée Chalamet, y también integró a un gran equipo de producción. Dune: Part Two es un clásico de la ciencia ficción instantáneo, y una de las producciones más poderosas de los últimos años dentro y fuera del género. AQUÍ les dejamos nuestra masterclass con Villeneuve.

Dune: Part Two está disponible en Max.

Love Lies Bleeding 

Rose Glass

Si hay una directora que debemos tener en el radar, es Rose Glass. Si su nombre no les suena, es porque apenas tiene dos películas, y les podemos decir que ambas son innovadoras e impresionantes en distintos géneros y narrativas. En 2019 estrenó Saint Maud, un thriller psicológico sobre los inexistentes límites del fanatismo y el ocio.

Para este 2024, Glass regresó con Love Lies Bleeding, una película que no terminamos de definir en un amplio espectro de narrativas. Pero tiene tres bases que se sostienen en un concepto: el cuerpo, el sexo y la muerte, todas ellas dentro de un contexto de violencia extrema.

El protagónico lo toman Kristen Stewart y Katy M. O’Brian como una pareja que ha de escapar de un destino fatídico marcado por la dependencia dentro una relación tóxica. Pero no, Love Lies Bleeding no es una historia de un romance complejo; sino es la historia de nuestra cíclica relación con la obsesión que se confunde con amor.

Lou es gerente de un gimnasio en Nuevo Mexico, propiedad de su padre, quien es el capo mayor de la región. A este gimnasio llega Jackie, una chica que duerme con hombres en busca de beneficios en su camino para sumarse a una competencia de fisicoculturismo en Las Vegas. Ambas se enamoran.

Un acto de violencia extrema cambia el destino de Lou y Jackie, así como el de su relación, y se sumen en un espiral de violencia marcado por el deseo, el sexo, la miseria y la sangre. Love Lies Bleeding es algo que no habíamos visto antes, ni siquiera como un noir.

Loves Lies Bleeding está disponible para compra y renta.

MaXXXine 

Ti West 

Sobrevivimos todo este tiempo para poder ver MaXXXine, la última película de la trilogía de Ti West que arrancó en 2022 con X, seguida unos meses después por Pearl, y todas protagonizadas por Mia Goth, quien ahora es la indiscutible scream queen de esta época.

Esta saga hizo que West volviera al cine de horror, específicamente a los slasher. Pero en lugar de hacerlo de la manera “tradicional”, formuló un escenario en el que se integran dos ficciones dentro de una a partir del sexo y la violencia. X sigue a un grupo de personas que filman una película porno con intenciones artísticas. Todos mueren menos uno: la estrella llamada Maxine Minx.

Pearl es una precuela donde vemos el episodio cumbre de una mujer de inicios del siglo XX que es sometida a una realidad que no corresponde a sus sueños de ser vista por el mundo. MaXXXine, de este modo, es el punto más alto de ambas historias, las cuales nos plantean la idea de la funcionalidad de un cuerpo en medida de su belleza.

MaXXXine nos lleva al Hollywood de 1985 en una de las eras doradas del cine porno. Maxine, sobreviviente de la masacre de X, quiere ser una estrella de cine a toda costa, pero los eventos de su pasado la persiguen a tal punto que pueden romper con sus sueños de ser adorada (como los de Pearl).

MaXXXine puede ser un poco confusa entre sus diversas historias relacionadas con los fantasmas del pasado de la protagonista, la presencia de una asesino en serie y el cine de los 80. Pero todas nos llevan a un mismo punto: la terrible tragedia de un sueño no cumplido… o que este se cumpla al costo de convertir a la estrella en un monstruo.

MaXXXine llegará a salas de cine el 4 de julio.

Challengers 

Luca Guadagnino 

Luca Guadagnino ha sacado películas como si fueran bollos. Y no, no es queja. Es una de las mejores cosas que nos han sucedido porque se trata de uno de los directores más geniales y originales desde que arrancó su carrera a finales del siglo pasado.

Pero en los últimos años, ha marcado un antes y un después con filmes icónicos como Call Me By Your Name con Timothée Chalamet, seguido del remake de Suspiria con Dakota Johnson (y Mia Goth, no la olvidemos), Bones and All con Taylor Russell y ahora, este 2024, con Challengers junto a Zendaya.

Challengers está escrita por Justin Kuritzkes, esposo de Celine Song, directora de Past Lives. Esto lo mencionamos porque esta historia va sobre un intenso triángulo amoroso que entendemos de manera literal y metafórica a través del tenis.

Challengers tiene como protagonistas a dos mejores amigos, Patrick y Art, que buscan jugar tenis de manera profesional. Uno es mejor que el otro, y el mejor se queda con la chica… por primera vez. ¿Y quién es ella? Tashi, la promesa más grande de este deporte.

Conforme avanzan los sets de un partido final entre Patrick y Art, es que recorremos las rupturas entre los tres personajes. Y hemos de decirles que Challengers es tan intensa como una partida entre los mejores jugadores; pero en este caso, entre dos hombres enamorados de una mujer, y enamorados entre ellos.

Cada uno de los aspectos de esta cinta son impresionantes, incluida la dirección, las actuaciones y la edición. Pero igual destacamos, aparte, el score, el cual corrió a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross, y que de verdad creemos será el más destacado en la temporada de premios de 2025.

Challengers está disponible para su compra.

Furiosa: A Mad Max Saga 

George Miller 

George Miller tiene una de las carreras fílmicas más interesantes. Para empezar, estudió medicina, y durante un buen rato la práctico en Australia, su país natal. Luego, descubrió su pasión en el cine, y mientras era médico de día, comenzó a filmar películas de noche.

Y fue así como se armó la saga fílmica de Mad Max, pero también ha sido responsable de franquicias como la de Babe y Happy Feet. Así es. El mismo sujeto que inventó un mundo postapocalíptico, desértico y brutal, es el que nos regaló a un puerquito valiente y aventurero, y a un pingüino cuya pasión es el baile y el canto. AQUÍ les decimos dónde ver todas las cintas de Miller.

Sin embargo, de entre todas sus historias, la de Mad Max es la más conocida y la que ha tenido un mayor impacto, sobre en los últimos años con la versión de Fury Road y la más reciente producción, la precuela de Furiosa, centrada en este personaje una vez interpretado por Charlize Theron y que ahora toma Anya Taylor-Joy.

Furiosa nos lleva a la infancia de este personaje en el Green Place of Many Mothers, uno de los pocos espacios verdes que existen. Furiosa es secuestrada por un sujeto llamado Dementus, y a partir de ahí, empieza un recorrido marcado por la violencia de un lugar en el que el valor de las personas radica en su funcionalidad.

Furiosa es una de las mejores películas que hemos visto en lo que va de este 2024 gracias, en gran medida, al trabajo de Anya, quien asume a un personaje con pocos diálogos sujeto a una narrativa que nos revela un mundo poco civilizado por la falta de lenguaje. Y la actriz lo hace genial.

Quizá esta cinta tiene menos efectos prácticos que las entregas anteriores, sobre todo el espectáculo que representó Fury Road. Pero todo se centra en su historia y el desarrollo del personaje principal, el cual consideramos es uno de los más destacados en el cine de acción y ciencia ficción desde que nos la presentaron.

Furiosa está disponible para su compra.

*La quimera 

Alice Rohrwacher 

La quimera de Alice Rohrwacher se estrenó en el Festival de Cannes de 2023, y fue una de las sorpresas del año en todo sentido. Esta cinta está protagonizada por Josh O’Connor, uno de los actores que más han crecido en los últimos años desde su aparición en The Crown en el complicado papel del rey Carlos.

También lo vimos en Emma junto a Anya Taylor-Joy. Luego apareció en Challengers de Luca Guadagnino. Pero de todas (porque hay más), la que más nos fascinó es La quimera. Ambientada en la Toscana de los 80, aquí interpreta a Arthur, un arqueólogo y saqueador de tumbas (tombaroli en italiano) que se dedica a robar artesanías etruscas, restaurarlas y venderlas al mejor postor.

Arthur tiene una habilidad para encontrar objetos perdidos. Pero no hablamos de las búsquedas usuales, sino espirituales. Conecta con la energía de quienes poseyeron los objetos con la ayuda de una rama. Un proceso extraño pero efectivo para él y su grupo de saqueadores.

La narrativa de La quimera es picaresca, divertida y llena de elementos fantásticos. De repente, los personajes rompen la cuarta pared, luego bailan, cantan. Pero en este dinámico relato, Arthur está enamorado de Beniamina quien, entendemos, ha muerto.

El dolor de su ausencia mantiene en un limbo al protagonista, y pronto descubrimos que cada una de sus búsquedas, es para volver a conectar con ella en un plano espiritual. La cinta se vale de mitos como el de Teseo y Ariadna, ligados por un hilo rojo que a ambos los podría salvar.

Si nos preguntan, La quimera es nuestra película favorita de este 2024. Es una de esas cintas por las cuales amamos el cine. La directora italiana se vale de todas las posibilidades de lo que construye al cine, para hablarnos de amor, ausencias, pérdidas, conexiones, historia y esperanza.

*Robot Dreams 

Pablo Berger 

Si hubo una película que provocó un enorme debate en la audiencia, esa fue Robot Dreams, cinta animada del español Pablo Berger que con un perrito y un robot, rompió todas las ideas que teníamos sobre las emociones que proyectamos, o no, en los demás.

Mi amigo robot está ambientada en Manhattan, y tiene como protagonista a DOG, un perrito solitario que vive su vida de manera rutinaria. Un día decide comprar un robot de compañía. Y en cuanto lo activa, se vuelven inseparables en un vínculo amoroso que podría ser o no ser romántico. Pero eso no importa.

En sus múltiples paseos, DOG y robot van a la playa… y sucede lo inevitable. El robot se descompone, y por diversas circunstancias, este debe quedarse en la playa. Los días pasan y la desesperación del perrito aumenta. Luego son semanas. Luego meses. Y luego, DOG ya no intenta recuperar al robot. Ouch.

Ambos siguen su camino por separado. DOG adquiere otro robot y robot sana en los brazos de alguien más. Sólo queda el amargo recuerdo de la última vez que estuvieron juntos, y la infinidad de memorias felices que compartieron durante su relación.

Robot Dreams nos habla de la fragilidad de las relaciones humanas por más fuerte que sea la conexión con una persona. Pero al final, de eso se trata la vida: cambiamos todo el tiempo porque las personas no permanecen ya sea en un plano físico o emocional. Así como nosotros cambiamos, los demás también; no podemos ser los mismos, y nuestros vínculos han de modificarse o romperse. Y la vida sigue…

El debate fue tan intenso respecto a la responsabilidad afectiva del perrito con el robot, que podríamos decir (exagerando obviamente) que hay dos tipos de personas en el mundo: aquellos que entienden la situación de perrito y los que no. ¿Ustedes de qué lado están?

A Quiet Place: Day One 

Michael Sarnoski 

La franquicia de A Quiet Place, la cual arrancó en 2018, es una de las más exitosas como thriller de suspenso y de acción. Su recaudación en taquilla fue enorme, y las críticas respaldaron a la audiencia en la celebración de esta historia: la de una familia que ha de sobrevivir a la invasión de aliens que no permiten la existencia de los sonidos.

Unos años después llegó la segunda parte que sirvió como un puente para una tercera entrega que aún no tiene fecha de salida, pero se mantiene en el radar. Sin embargo, con esta historia en mente, se mantuvo una pregunta todo el tiempo. ¿Cómo sucedió la invasión?, ¿qué pasó en el primer día en el que todo ocurrió?

Y para eso llega este 2024 A Quiet Place: Day One, dirigida por Michael Sarnoski con el protagónico de Lupita Nyong’o y Joseph Quinn. Aquí, como su nombre lo indica, nos vamos al día uno de la invasión y la forma en la que los humanos comenzaron a negociar el silencio.

Si bien cada una de las cintas de A Quiet Place se pueden catalogar como survival movies, su distintivo siempre ha radicado en el peso emocional de los personajes. Primero teníamos a una familia que enfrentaba una pérdida, la llegada de un nuevo miembro, y el inminente sacrificio.

Pero en Day One, no hay familias, sino personas solitarias que deben crear vínculos lo suficientemente fuertes como para sobrevivir. ¿Qué tan dispuestos estaríamos a dar nuestra vida por un completo extraño? El trabajo de ambos protagonistas es notable a partir del uso de sus cuerpos y la lectura de una historia escrita con palabras, pero las cuales se tiene prohibido pronunciar.

A Quiet Place: Day One está en cines.

*The Iron Claw 

Sean Durkin 

Una de nuestras películas favoritas de 2020 es The Nest, protagonizada por Jude Law y Carrie Coon sobre una familia adinerada que se muda a una vieja mansión para enredarse en una red de mentiras que se tornan perversas para cada uno de sus miembros. Es una gran película.

Por eso nos emocionaba tanto el regreso de Sean Durkin, su director, con una nueva cinta. Esta vez tomaría una historia de la vida real, o mejor dicho, una de las tragedias más inconcebibles dentro del mundo de los deportes: las pérdidas de la familia Von Erich.

The Iron Claw es destacada en muchos aspectos, pero es su elenco, especialmente la de Zac Efron, la que nos hizo ponerla en esta lista de lo mejor que hemos visto este 2024. La familia Von Erich fue una de las más influyentes en el mundo de la lucha libre.

Su estilo de lucha fascinó a las audiencias en Estados Unidos durante años. Pero sus peleas no sólo se daban en el ring, sino fuera de este. Y aquí es donde fueron letales para cada uno de los hijos de Fritz Von Erich, un despiadado manager, pero sobre todo un cruel padre que llevó a sus hijos al límite para alcanzar una gloria que a él le fue arrebatada.

The Iron Claw está disponible para compra o renta.

Intensamente 2

Kelsey Mann 

Intensamente 2 se ha convertido en la película más taquillera de Pixar, y era bastante obvio, pues la cinta dirigida por Kelsey Mann realmente supo darle una buena continuación a la historia de Riley, quien ahora pasa por la pubertad y experimenta nuevas emociones dentro de su mente.

La película, más que presentarnos a nuevos personajes como ansiedad, aburrimiento, envidia y vergüenza, se convirtió en una representación de cómo nuestras emociones evolucionan conforme crecemos, y que todas no soló son indispensables para madurar y seguir en la vida, sino que también son válidas.

Intensamente 2 hace una gran representación de cómo la ansiedad y otra emoción puede afectar la vida de una persona. Pero de igual forma, nos dice cómo el círculo cercano de una persona es importante al momento de aprender ese equilibrio… y todo a través de una historia que nos hace experimentar, a la vez, esas emociones que nos muestra en la pantalla. AQUÍ les dejamos nuestra entrevista con Mann.

Intensamente 2 está en cines.

*May December 

Todd Haynes

En la década de los 90, una mujer llamada Mary Kay Letourneau, de 34 años, daba clases en una primaria en Washington. Estaba casada y tenía cuatro hijos, pero también mantenía una relación romántica y sexual como uno de sus alumnos, un niño de 12 años llamado Vili Fualaau.

Este fue uno de los casos más mediáticos de la década porque cuando descubrieron la relación, Mary Kay fue arrestada. Y tras salir, volvió a tener un acercamiento con Vili, quien aún era menor de edad. Volvió a la cárcel, y tras una larga sentencia, salió… y formó una familia con él.

Esta historia es la base de May December, una mal catalogada comedia de Todd Haynes, quien reunió a Natalie Portman y Julianne Moore para darle vida a dos mujeres que se encuentran dentro de un espacio cargado de espejos, imitaciones y falsedades.

En May December, Portman interpreta a una actriz famosa de la televisión que en su intento por potenciar su carrera, acepta el papel de una mujer que mantuvo una relación íntima con un menor de edad. Moore, por su parte, interpreta a esa mujer. Y ambas coinciden en que deben pasar tiempo juntas para que una pueda contarla verdadera historia de la otra.

May December está disponible en Prime Video.

*Tótem

Lila Avilés 

Lila Avilés, recién incorporada como miembro de la Academia, nos trajo Tótem. Rescatando este elemento narrativo que ella llama “microcosmos”, la directora mexicana realizó una película donde intervienen el caos y el amor al mismo tiempo… y que de pasó, te puede llevar a las lágrimas. 

Esta es la historia de Sol, una pequeña niña curiosa, inteligente y amante de la naturaleza que visita la casa de su abuelo paterno para celebrar el cumpleaños de su joven papá, Tona. 

El ambiente familiar es extraño toda vez que las tías, primos, uno que otro amigo o conocido de la familia, y el montón de mascotas, conviven mientras organizan la fiesta. Constantemente pasamos de la desesperación al cariño mientras se planea esta reunión en la que todos se esmeran para que sea inolvidable, aunque las fricciones aparecen.

¿Pero por qué tiene que ser inolvidable? Pues porque esta es posiblemente la última fiesta de cumpleaños que Tona pueda celebrar, ya que se está enfrentando a un cáncer que lo tiene postrado en cama. 

Y es así que Sol, a medida que el día avanza, solamente pide ver que la dejen ver a su papá. Pero él no está seguro de siquiera salir a la fiesta, y le aterra que su hija lo vea en ese estado tan demacrado, por lo que pide a su familia que mantengan a Sol distraída la mayor parte del día. 

Lo increíble de esta película es que nos tiene agarrados constantemente con el sentimiento de desesperación de esta familia disfuncional… Pero a través de la curiosidad de Sol, descubrimos que incluso detrás de un momento tan caótico y duro emocionalmente, el amor prevalece.

Tótem está disponible en Netflix.

PELÍCULAS QUE NOS EMOCIONA VER

Hay un montón de películas que tienen programado su estreno para la segunda mitad de 2024. Eso incluye películas que ya se han proyectado en festivales, o bien, cintas que ya tenían en su agenda una fecha. Por acá les dejamos algunas de las que más nos emocionan.

Anora de Sean Baker

La cocina de Alonso Ruizpalacios

Beetlejuice Beetlejuice Beetlejuice de Tim Burton

Joker: Folie à Deux de Todd Phillips

Nosferatu de Robert Eggers 

The Shrouds de David Cronenberg 

The Substance de Coralie Fargeat 

Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos 

The Seed of the Sacred Fig de Mohammad Rasoulof 

OH CANADA de Paul Schrader 

Deadpool and Wolverine de Shawn Levy