Cosa linda, cosa bien hecha. ¿De qué hablamos? De MUBI. Y sí, podrían pensar que somos unos papadores, pero no nos importa. MUBI está hecha con amor, y una prueba de ellos son sus distintas colecciones curadas a mano como la de que tienen de películas animadas. Por cierto, AQUÍ les dejamos una guía para explorar el catálogo.
Esa es una de las colecciones que más nos gusta. En esta plataforma hay un par de compilaciones animadas que integran cortos y largometrajes de distintas décadas para mostrarnos lo que ya sabemos pero luego nos cuesta trabajo entender: la animación es un medio, es cine.
Nosotros le echamos un ojo a varias de estas películas animadas disponibles en MUBI, y nos armamos un listado en el que se mezclan duraciones, idiomas, temas, autores, épocas, estilos y más. No olviden de decirnos, cuando revisen la lista completa, cuáles son sus películas animadas imperdibles dentro y fuera de MUBI.
Grand Theft Hamlet
Hay cosas originales, y por encima está Grand Theft Hamlet, una producción de 2024 dirigida por Pinny Grylls y Sam Crane y que gracias a MUBI, podemos ver en México. Esto lo decimos porque esta película se llevó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de SXSW, y a pesar de los galardones, muchas veces no podemos ver estas cintas en la cartelera.
¿Se acuerdan del experimento de Naranja mecánica? Al protagonista, Alex, lo someten a un experimento en el que bajo el efecto de drogas que le provocan malestar, ponen imágenes ultravioletas, al mismo tiempo que suena Beethoven. Lo que buscan es “erradicar” la violencia al asociarla con el malestar.
¿Es posible? Al final vemos que no. Pero este experimento nos recordó, de alguna manera, a lo que vemos en Grand Theft Hamlet en donde un actor que jugaba Grand Theft Auto, tras la crisis laboral de la pandemia, encontró un anfiteatro en el videojuego en donde montó la obra de Hamlet de William Shakespeare.
Todo sucede dentro de Grand Theft Auto en donde dos jugadores convencieron a otros jugadores a ensayar y montar la obra. Y nos habla de la capacidad de expresión en la virtualidad, pero sobre todo de la capacidad de crear belleza en un mundo donde la violencia es la razón de su existencia. ¿Es posible que la belleza impere dentro de la violencia?
Pussy
Renata Gąsiorowska es una directora polaca que en 2016 agarró por sorpresa a todos en Sundance al presentar su cortometraje animado Pussy (en polaco es Cipka). Y cuando decimos que sorprendió a todos es porque en 8 minutos hace una tesis extensa sobre la masturbación y los orgasmos femeninos.
La protagonista de Pussy es una mujer que tiene una cita con ella misma para darse placer… pero las cosas no salen tan bien como esperaba, al menos no como su vagina lo esperaba. De verdad es genial cómo plantea preguntas básicas que aún no tienen respuestas relacionadas con el placer, el amor y la exploración. Y es igual de genial que esta película animada esté disponible en MUBI.
Ghost in the Shell
Ghost in the Shell es una de esas películas que entre pasa más tiempo, son más acertadas, cercanas e impresionantes. Se trata de una producción de 1995 dirigida por Mamoru Oshii basada en el manga homónimo de Masamune Shirow.
La historia está ambientada en 1995 en un mundo donde las pautas que marcan la diferencia entre lo humano y la máquina, radican en algo conocido como ghost, que se puede definir como el alma. La cinta plantea un montón de preguntas bastante complejas relacionadas con la identidad, humanidad, personalidad y qué es lo que nos hace humanos.
Los protagonistas con un hacker llamado Master Puppet que toma completa consciencia sobre sí mismo, y su objetivo es encontrar una forma humana bajo el entendimiento de que la particularidad de la humanidad radica en la mortalidad.
¿Acaso nuestros cuerpos también forman parte de la experiencia humana? Es así como una cyborg llamada Motoko Kusanagi, cuyo ghost se encuentra en un cuerpo completamente construido, debe detener a Master Puppet mientras se plantea distintas dudas sobre su existencia. Esta película animada se suma a una serie de propuestas en MUBI que nos llevan directo al corazón del anime.
Yuki’s Sun
13 años antes de que Hayao Miyazaki fundara Studio Ghibli, trabajó en el piloto de algo que se convertiría en una serie. Y aunque no sucedió así, se quedó como un cortometraje titulado Yuki’s Sun que le permitió ver al mundo de qué era capaz el creador japonés.
Yuki’s Sun de 1972 tiene como protagonista a Yuki, cuyo nombre proviene de la palabra “nieve” porque mientras nevaba, fue que llegó al orfanato en donde creció. Yuki, por tanto, no tiene padres, pero ese hecho no la ha obstaculizado para ser feliz y disfrutar de la vida. MUBI tiene esta pequeña, pero potente obra de Miyazaki en su catálogo.
The Time Masters
René Laloux es mayormente conocido por realizar una de las películas más fascinantes e impresionantes del sigo XX, dentro y fuera de la animación. Hablamos de El planeta salvaje (La planète sauvage), adaptación de la obra de Stefan Wul. Sin embargo, esa es la parte más conocida del enorme trabajo de Laloux en el cine.
Y de hecho, les queremos recomendar otra de sus películas que también representa una segunda adaptación de Wul. Se trata de The Time Masters, en la que colaboró la leyenda Mœbius (Jean Giraud para los cuates), con una historia sorprendente que también nos lleva a un planeta muy lejano y ajeno.
The Time Masters forma parte del catálogo de MUBI y nos lleva por una aventura de rescate en la que Piel (con su cabello blanco), hijo de un viajero espacial, queda varado en el planeta de Perdide. ¿Quién está dispuesto a abandonar otras misiones por salvarlo? Es una obra maravillosa de 1982 que sí o sí deben ver.
Cerulia
Cuando nos volvemos a un mismo lugar, usualmente es por algo o alguien. Son las personas o los objetos los que hacen que, a veces, nos aferremos a esos espacios. ¿Pero qué pasa cuando ese algo o alguien ya no está?, ¿nos despedimos del lugar o nos quedamos para recordarles?
Eso es lo que el corto animado de Cerulia de 2017, dirigido por Sofía Carrillo, plantea. Y es bellísimo. Este título se llevó el Ojo a Cortometraje de Animación Mexicano dentro de la Sección de Cortometraje Mexicano dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia. Gracias, MUBI, por tener esta joyita animada mexicana.
Free Jimmy
Todos los amantes de los cómics reconocen muy bien el nombre de Christopher Nielsen, un dibujante noruego que ha navegado en lo más underground de las historietas para revelar historias que por alguna razón, nos parecen demasiado crudas.
Un efecto muy similar lo tiene Free Jimmy, su película de 2006, cuya versión en inglés contó con las voces de Woody Harrelson y Simon Pegg, que nos cuenta la historia de de Jimmy, el elefante de un circo que se planta frente al público bajo el efecto de muchas drogas, todas aplicadas por su “cuidador” Roy.
Cuando Roy pone manos a la obra para salirse de ese circo y poner su propio acto junto a Jimmy, el elefante escapa para decirnos lo que ya sabemos pero no queremos aceptar: las bestias son los humanos, los cuidadores. MUBI integra esta cinta como parte de su catálogo y es una de esas producciones que valen la pena ver.
Tram
La vida es muy monótona. La mayoría de la personas tienen una rutina muy marcada porque para todas las actividades que tenemos programadas, en realidad es poco tiempo. Un día no alcanza para movernos en la ciudad, trabajar, hacer las labores del hogar, socializar y descansar. Es imposible.
Y eso hace que la rutina se convierta en la cosa menos placentera del mundo. ¿Pero qué pasa cuando en la rutina hay elementos escondidos que se asemejan mucho a aquello que nos da placer? Eso es justo lo que plantea Tram de 2012 de Michaela Pavlátová sobre una conductora de un tranvía que disfruta, muchísimo, hacer su trabajo.
Akira
No exageramos cuando decimos que Akira es una de las mejores películas en la historia. Es una película animada de 1988 dirigida por Katsuhiro Otomo basada en el manga del mismo autor del 82. Si no la han visto, una vez que lo hagan, van a descubrir que un montón de películas y series tienen referencias directas a Akira.
Lo que habla de su influencia dentro y fuera del mundo de la animación/anime. Pero lo que hace de Akira algo fascinante, es su historia y cómo, en un caso similar a Ghost in the Shell, se siente cada vez más cercana la conversación que propone.
Akira está ambientada en 2019, 31 años después de la detonación de una bomba en Tokio durante la Tercera Guerra Mundial. Ahora la ciudad se conoce como Neo-Tokio, y está decadencia con un gobierno corrupto, brutalidad policiaca, pandillas de motociclistas, manifestaciones bastante densas y más.
Es en este escenario que conocemos a Kaneda, líder de una pandilla, y Tetsuo, quien tras enfrentar a miembros de un grupo enemigo, colapsa contra la figura de un niño que parece gnomo y tiene poderes sobrehumanos, que nos revelan la existencia de un programa de experimentos que pudieron estar relacionados con el cataclismo del pasado.
Asparagus
Suzan Pitt era una genia en distintas disciplinas artísticas, pero destacó en el mundo del cine, específicamente en la animación con grandes trabajos en el que destacamos el cortometraje titulado Asparagus de 1979, y el cual está disponible en MUBI.
En Asparagus hay una audiencia dispuesta a que el artista abra una caja de Pandora y explorar todas las posibilidades. ¿De qué? Justo esa es la sorpresa. Y así como eso pasa dentro del cortometraje, es como nosotros al ser espectadores nos sentimos con este trabajo de Pitt, el cual se proyectó junto a Eraserhead de David Lynch en el pasado.
